อาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน - คุณสมบัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Art Deco - เทรนด์การตกแต่งและวิจิตรศิลป์ต้นศตวรรษที่ 19 ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 20 หลังจากนั้นจึงได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ทั่วโลก โดยพื้นฐานแล้ว ทิศทางปรากฏในแฟชั่น ภาพวาด และอาร์ตเดคโคมักพบในสถาปัตยกรรม สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานซึ่งเป็นการผสมผสานเฉพาะของนีโอคลาสซิซิสซึ่มและความทันสมัย ลัทธิแห่งอนาคต Cubism และ Constructivism สร้างผลกระทบอย่างมากต่อ Art Deco ในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติ

สถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตเดโคโดดเด่นอย่างสดใสเมื่อตัดกับพื้นหลังแบบอาร์ตนูโวที่เนียนเรียบและหนึบ ไม่มีร่องรอยของความนุ่มนวลของเส้นและรูปร่างที่ทันสมัยก่อนหน้านี้: รูปทรงและรูปทรงที่ชัดเจนและเด่นชัดได้รับการพิจารณาว่ามีสไตล์ จุดเด่นของอาร์ตเดโคคือ:

• ความสม่ำเสมอ;
• รูปเรขาคณิตแสดงออก
• ลวดลายชาติพันธุ์และเรขาคณิต
• ขาดสีสดใส;
• ใช้ halftones;
• เครื่องประดับที่สดใส;
• หรูหรา ดีไซน์เก๋;
• เรียนวัสดุคุณภาพสูง (เช่น อลูมิเนียม งาช้าง ไม้ล้ำค่า หนังจระเข้ เงิน ฯลฯ)

ในอเมริกา เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ และบางประเทศในยุโรป อาร์ตเดโคมีวิวัฒนาการตลอดเวลาและได้รับคุณลักษณะบางอย่างของการทำงาน

เงื่อนไข

คุณลักษณะของประวัติศาสตร์ของสไตล์อาร์ตเดโคคือทิศทางนี้เกิดขึ้นอย่างที่เป็น "ในหนึ่งวัน" คำศัพท์ใหม่เกิดขึ้นที่นิทรรศการศิลปะนานาชาติซึ่งจัดขึ้นในปี 2468 ที่ปารีส งานนี้มีสินค้าฟุ่มเฟือยของฝรั่งเศส แสดงให้เห็นว่าฝรั่งเศสยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางของรสชาติที่ดีและมีสไตล์หลังสงครามโลกครั้งที่ 1

ประวัติศาสตร์

ในขณะเดียวกัน ทิศทางนั้นก็มีอยู่แม้กระทั่งก่อนนิทรรศการ: สัญญาณแรกของรูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะยุโรปในช่วงทศวรรษ 1920 Art Deco มาถึงอเมริกาในปี 1928 เท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในสหรัฐอเมริกา กระแสนี้ได้กลายมาเป็นกระแสที่แยกจากกันแบบอเมริกัน สิ่งที่เรียกว่า Streamline Moderne ได้กลายเป็นจุดเด่นที่แท้จริงของทศวรรษนี้: ศิลปะและเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์เดียวกันสามารถพบเห็นได้ในเกือบทุกบ้าน

อาร์ตเดโคมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์และความหรูหรา: เชื่อกันว่าความเก๋ไก๋นี้เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อข้อจำกัดและการบำเพ็ญตบะอันยาวนานและยากลำบากในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เทรนด์การตกแต่งใหม่ก็หายไปอย่างเงียบ ๆ ละลายในประวัติศาสตร์: ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มคิดว่ามันฉูดฉาดเกินไปของปลอมหรูหรา เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้นและการกีดกันที่นำมาซึ่งมัน Stiet ก็หายตัวไปในที่สุด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ ตัวอย่างเช่น ในประเทศอาณานิคม เช่น อินเดีย อาร์ตเดโคได้รับความนิยมจนถึงปี 1960 ในยุค 80 ความสนใจในสไตล์นี้กลับมาอีกครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการออกแบบกราฟิก ดังนั้น ถึงแม้ว่าทิศทางนี้จะไม่นานนัก แต่ก็ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ ซึ่งบางครั้งเสียงก้องกังวานก็ยังได้ยินอยู่ในขอบเขตต่างๆ ของชีวิตและศิลปะ

อิทธิพล

แม้ว่ารูปแบบอาร์ตเดโคจะเกิดขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1925 แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ต้นแบบของรูปแบบศิลปะนี้ไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นชุมชนเดียว ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวถูกมองว่าเป็นแบบผสมผสาน โดยได้รับอิทธิพลจากแหล่งต่างๆ ที่ค้นพบรูปแบบใหม่:

• "Viennese Secession" ในยุคแรกๆ นำการออกแบบอุตสาหกรรมที่ใช้งานได้จริง
• ศิลปะชาติพันธุ์ดั้งเดิมของอียิปต์ อินเดียนในอเมริกากลาง และผู้คนในแอฟริกา
• ศิลปะกรีกโบราณในสมัยโบราณ
• "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev - ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์
• ผลงานของ Leon Bakst.
• ลัทธิอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมด้วยเหลี่ยมเพชรพลอยของพวกเขา
• นีโอคลาสสิกของ Boulet และ Karl Schinkel
• ลวดลายพืชและสัตว์ เช่น ดวงอาทิตย์
• ร่างนักกีฬาหญิงโดยเฉพาะหลายๆ คนในศตวรรษนั้น ตัดผมทรงลูกนก (ตามแฟชั่นในสมัยนั้น)
• ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี: ตึกระฟ้า วิทยุ ฯลฯ

อาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรมได้กลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน แม้ว่ามันจะรวมคุณสมบัติของทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย แม้ว่าระยะเวลาการดำรงอยู่จะสั้น แต่ตัวอย่างมากมายของรูปแบบนี้ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้ชมทั่วไป

วัสดุ

สถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในสไตล์อาร์ตเดโคโดดเด่นด้วยคุณภาพพิเศษและราคาสูง ปรมาจารย์แห่งศตวรรษนั้นหันไปใช้วัสดุใหม่ที่สว่างสดใสและเชื่อถือได้ และพวกเขาใช้มันในด้านศิลปะต่างๆ ตั้งแต่ศิลปะ งานฝีมือ ไปจนถึงสถาปัตยกรรม ใช้เคลือบและแก้ว, อลูมิเนียม, สแตนเลส, จระเข้, ฉลาม, หนังม้าลายอย่างแข็งขัน ลายไม้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

เส้นที่คมชัด ซิกแซก และขั้นบันไดถูกใช้อย่างแพร่หลาย ซึ่งขัดกับโครงร่างที่นุ่มนวลและเบลอซึ่งมีอยู่ในสไตล์อาร์ตนูโว มักใช้องค์ประกอบจังหวะเชฟรอนและคีย์เปียโน

ลวดลายเหล่านี้บางแบบแพร่หลายไปแล้ว ตัวอย่างเช่น เครื่องประดับที่มีลักษณะคล้ายคีย์เปียโน: ปรากฏบนรองเท้าสตรีและบนหม้อน้ำ สไตล์อาร์ตเดโคไม่เพียงแต่ตกแต่งอาคารที่พักอาศัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่สาธารณะ เช่น โรงภาพยนตร์และแม้แต่เรือเดินทะเล

ภายในที่ทันสมัย อาร์ตเดโคมีความโดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องประดับวัฒนธรรมตะวันออก อินเดีย และอียิปต์ ผสมผสานกับแนวคิดการออกแบบมืออาชีพที่ทันสมัย พื้นฐานของการแก้ปัญหาสีคือความเปรียบต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลวดลายขาวดำ

ตัวแทน

อย่างไรก็ตาม ปารีสยังคงเป็นศูนย์กลางของอาร์ตเดโค สินค้าในสไตล์แฟชั่นนี้ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการของที่นี่

Jacques-Emile Ruhlmann ดีไซเนอร์เฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดในทิศทางของ Art Deco เรียกอีกอย่างว่า "ช่างทำตู้" สุดคลาสสิกของปารีส

Jean-Jacques Rato มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาสไตล์อาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับบริษัทฝรั่งเศส Süe et Mare ด้วยผลิตภัณฑ์ของพวกเขา แว่นตาโดย Maurice Marino และ Rene Lalique งานโลหะดัดโดย Edgar Brandt ฉากกั้นโดย Eileen Grey เคลือบฟันโดย Jean Dunant นาฬิกาและเครื่องประดับโดย บริษัท Cartier ที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยเลยทีเดียว

ประติมากรรมอาร์ตเดคโค

แม้ว่าอาร์ตเดโคจะพบได้บ่อยในเฟอร์นิเจอร์ การตกแต่งภายในและภายนอกของบ้าน สไตล์นี้ก็มีอิทธิพลต่อสาขาประติมากรรมเช่นกัน สิ่งของที่ทำจากงาช้างและทองสัมฤทธิ์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งในงานศิลปะชิ้นนี้ ประติมากรในสมัยนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากงานฝีมือโบราณของตะวันออกและอียิปต์ตลอดจนความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุด ดังนั้น ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสจึงสามารถพัฒนารูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งสามารถยกระดับสถานะจากพลาสติกขนาดเล็กไปสู่ระดับสูงได้

ในบรรดาตัวแทนคลาสสิกของผู้สร้างประติมากรรมอาร์ตเดโค Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl และ Dmitry Chiparus

ปรับปรุงความทันสมัย

ทิศทางโวหารนี้พัฒนาควบคู่ไปกับอาร์ตเดโค แต่มีความแตกต่างในตัวเอง ในการปรับปรุงความทันสมัยซึ่งแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา มีอิทธิพลพิเศษของการผลิตในระดับอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีแอโรไดนามิก ในผลงานชุดนี้ มีเงาของเครื่องบินและกระสุนปืน

ความนิยมและการพัฒนาของรูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากรูปลักษณ์ของรถไครสเลอร์ ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปทรงที่เรียบลื่น โมเดลนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงว่าในไม่ช้าโครงร่างที่คล้ายคลึงกันก็ถูกใช้ไม่เพียงแต่สำหรับรถยนต์เท่านั้น แต่ยังสำหรับอาคาร เฟอร์นิเจอร์ แม้กระทั่งที่เหลาและตู้เย็น

อาร์ตเดโคในสหภาพโซเวียต

สถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตเดโคมีอิทธิพลอย่างมากต่อการปรากฏตัวของเมืองในสหภาพโซเวียต พร้อมกับนีโอคลาสซิซิสซึ่มและลัทธิหลังคอนสตรัคติวิสต์ รูปแบบของเทรนด์นี้จึงกลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่สว่างที่สุดของสถาปัตยกรรมสตาลิน อิทธิพลนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในตัวอย่างของบางสถานีของรถไฟใต้ดินมอสโก: สาย Aeroport, Zamoskvoretskaya และ Sokolnicheskaya เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ชุดทั่วไปของสหภาพโซเวียตจำนวนมากถูกคัดลอกมาจากโครงการที่มีชื่อเสียงของอเมริกาในสไตล์อาร์ตเดโค

อาร์ตเดโคมักพบในสถาปัตยกรรมของมอสโกและเมืองอื่นๆ ในบรรดาตัวอย่างทั่วไปส่วนใหญ่ บ้านหลายร้อยห้องที่สร้างในโนโวซีบีร์สค์โดย A. D. Kryachkov และ V. S. Maslennikov จะถูกแยกออกมา

แม้ว่าทัศนคติที่มีต่อรูปแบบนี้ในสังคมจะยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าอาร์ตเดคโคเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เต็มเปี่ยม ความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากจนถูกนำมาใช้ในการออกแบบทุกอย่างตั้งแต่การออกแบบรถยนต์ไปจนถึงเครื่องครัว ทิศทางนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรม ประติมากรรม การออกแบบภายใน แฟชั่น กราฟิก การออกแบบอุตสาหกรรม และแม้แต่โรงภาพยนตร์

อาร์ตเดโคอนุมัติปฏิกิริยาทางธรรมชาติของสังคมที่เกี่ยวข้องกับมุมมองด้านสุนทรียะของโลก สไตล์นี้บีบคั้นระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง แต่มันไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย: ยังคงมีผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชม และไม่น่าจะเป็นไปได้ที่พวกเขาจะหายไป