Nikolai Kopeikin - ศิลปินเสียดสีสมัยใหม่

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

สังคมมักสังเกตเห็นผู้คนที่สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร เป็นการยากที่จะคิดสิ่งใหม่ทั้งหมดในพื้นที่ที่พัฒนาแล้ว ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังอย่าง Nikolai Kopeikin ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังทำให้งานของเขามีความเกี่ยวข้องและเฉพาะเจาะจงอีกด้วย แต่อย่างแรกเลย

ประวัติผู้แต่ง

Nikolai Kopeikin เกิดในเมืองหลวงทางเหนือของรัสเซียในปี 1966 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากโลกทัศน์พิเศษที่แทรกซึมผลงานของเขา ศิลปินอ้างว่าวันเกิดของเขาเมื่อวันที่ 1936-06-02 และเกิดขึ้นที่เมือง Puhtograd และตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเมือง Porebrik

พรสวรรค์ในการวาดภาพของ Kopeikin ปรากฏออกมาในวัยเด็ก เด็กชายสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำสิ่งนี้ ประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาสองใบของผู้เขียนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ศิลปินคนแรกได้รับในปี 1990 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะภาษาต่างประเทศของสถาบันการสอนแห่งรัฐเบลารุสที่สอง - สี่ปีต่อมาในทิศทางของ "การจัดการ"

ยังไม่มีการพูดถึงสถานที่ที่ Nikolai Kopeikin ศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ ศิลปินไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม แต่เขามีความสามารถที่โดดเด่น จินตนาการที่ไม่สิ้นสุด ตลอดจนแนวคิดใหม่ๆ มากมายที่รวมอยู่ในผลงานเฉพาะของเขา

นอกจากการวาดภาพแล้ว ผู้เขียนยังมีความสนใจและกิจกรรมอีกมากมาย ดังนั้น Kopeikin จึงร่วมมือกับกลุ่มดนตรี "NOM" ("Informal Association of Youth") มานานกว่า 15 ปี อีกโครงการหนึ่งของศิลปินคือการสร้างสมาคมสร้างสรรค์ "KOLKHUI" (ย่อมาจาก "ศิลปินแม่มด") ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2545

ภาพวาดของจิตรกรกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาโพสต์บนอินเทอร์เน็ต การแสดงภาพความชั่วร้ายของมนุษย์สะท้อนกับผู้คนหลายล้านคน ดังนั้นต้องขอบคุณการรีโพสต์ (คุณสมบัติที่ช่วยให้คุณแชร์โพสต์กับเพื่อน ๆ บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก) ผลงานของศิลปินจึงเป็นที่รู้จักของผู้ชมจำนวนมาก

ภาพวาดของผู้เขียน

ศิลปินชื่อดังอย่าง Nikolai Kopeikin วาดภาพผืนผ้าใบแบบไหน? ภาพวาดทั้งหมดโดยผู้เขียนวาดในสไตล์การ์ตูนที่สมจริงซึ่งคิดค้นโดยจิตรกรเอง

สไตล์ของงานชวนให้นึกถึงโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต นิทานพื้นบ้านไร้สาระ และภาพประกอบจากหนังสือเด็ก

Kopeikin อาศัยและทำงานในเมืองหลวงทางเหนือของสหพันธรัฐรัสเซีย ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของเขาจึงเชื่อมโยงกับเมืองนี้ ตัวอย่างคือวงจรทั้งหมด - "ช้างแห่งปีเตอร์สเบิร์ก" ศิลปินได้พัฒนาตำนานเกี่ยวกับการที่ช้างตัวอื่นมีต้นกำเนิดมาจากสัตว์ตัวแรกที่นำมายังเมืองในสมัยของปีเตอร์มหาราชค่อยๆ มีมนุษยธรรมและกลายเป็นช่างประปา จากการอยู่เคียงข้างผู้คนนานเกินไป ยักษ์เหล่านี้ยังห่างไกลจากคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในภาพ

จิตรกรชอบล้อเลียนด้านร้ายของธรรมชาติมนุษย์ ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ภาพของตัวการ์ตูนและตัวการ์ตูนที่มีชื่อเสียงในประเทศและต่างประเทศ ดังนั้นผู้เขียนจึงรวมผลงานของเขา "Superheroes" ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Vasnetsov กับภาพของ Batman, Superman และ Spider-Man ดังนั้น Kopeikin จึงต้องการแสดงอุดมคติของฮีโร่ตัวจริงที่เปลี่ยนไปในคนสมัยใหม่

อีกภาพที่แสดงความชั่วร้ายของมนุษย์คือ “หนูเรือ” นักบินอวกาศสามคนปรากฎบนผืนผ้าใบ สองคนกำลังนอนหลับ และคนที่สามกำลังกินอาหารทั่วไปในเวลานี้

งาน "Into the Smoke" พรรณนาการหลบหนีของบุคคลจากความเป็นจริงไปสู่การกราบไหว้และโลกแห่งภาพลวงตาขณะมึนเมา

นิทรรศการ

Nikolai Kopeikin ได้รับความนิยมไม่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ภาพวาดของศิลปินถูกจัดแสดงร่วมกับผู้เขียนคนอื่นๆ มากกว่า 30 ครั้ง และจัดแสดงในรูปแบบนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 15 ครั้ง ทั้งในสถานที่ต่างๆ ในประเทศของเราและในเมืองใหญ่ที่สุดของยุโรป เช่น ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม เจนีวา และอื่นๆ

กิจกรรมอื่นๆ

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น นิโคไล โคเปอิกิ้น ไม่เพียงแต่ทาสี เขาร่วมกับ A. Kagadeev สร้างภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่อง: "เรื่องจริงของเบลารุส"Apiary, Geopolips, The Brown Age of Russian Literature และอื่นๆ ความสามารถในการกำกับของเขาได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการของเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ (Kinoshock, Rotterdam IFF เป็นต้น)

นอกจากนี้ ศิลปินยังเป็นผู้เขียนโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมากในสไตล์ของความสมจริงที่เขาโปรดปราน

โลกทัศน์

Nikolai Kopeikin เคยกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขามองบทบาทของผู้สร้างในรัสเซียอย่างไร ตามที่ศิลปินในประเทศยุโรปถือว่าศิลปินเป็นตัวแทนของชนชั้นสูงพวกเขาถูกมองว่าสูงส่ง ในประเทศของเรา ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งที่รุนแรง บางครั้งถึงขั้นปฏิวัติ และด้วยเหตุนี้ ความคิดสร้างสรรค์จึงเพิ่มขึ้น

Nikolai Kopeikin อ้างว่าเขาไม่ได้มีอะไรใหม่ในการวาดภาพ รูปภาพเป็นเพียงวิธีการแสดงความคิด การ์ตูนของเขาซึ่งมักเรียกกันว่างานของเขา จะไม่ใช่ผลงานหลายแนวหากไม่รวมภาพวาด และเมื่อมันมีอยู่ ทิศทางของศิลปะนี้จึงดำรงอยู่และพัฒนา