Emile Galle: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เอมิล กอลล์ ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสถือเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของสไตล์อาร์ตนูโว การออกแบบที่เป็นธรรมชาติของเขา ผสมผสานกับเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรม ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ผลิตแก้วรายแรกๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ไม่น่าแปลกใจที่ชาวฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและพืชพรรณ อิทธิพลที่แข็งแกร่งของนักออกแบบชาวญี่ปุ่นก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน เนื่องจากผลงานของเขาถูกเรียกว่า "กวีนิพนธ์ในแก้ว" กอลล์ได้พัฒนาเทคนิคในการผลิตแก้วเจียระไนและเคลือบอีนาเมล ภาพในงานของเขาได้รับการปรับปรุงด้วยสีสันที่สดใสและความโปร่งใสของวัสดุ เครื่องแก้วและรูปแบบศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินอาร์ตนูโวคนอื่นๆ ในสมัยนั้น รวมทั้งพี่น้อง Daum ในปีพ.ศ. 2444 กอลล์ได้ก่อตั้งและดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีคนแรกของ "Ecole de Nancy" ซึ่งเป็น "Alliance Provincial de Industries d'Art" โดยมีจุดประสงค์เพื่อจัดระเบียบและปกป้องทุกคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการตกแต่งนูโว

ชีวประวัติ

Emile Gallé เกิดที่เมือง Nancy ทางตะวันออกของฝรั่งเศสในปี 1846 ถูกกำหนดให้เป็นช่างทำแก้ว ชาร์ลส พ่อของเขาเป็นผู้ผลิตเครื่องไฟและเป่าแก้วที่ประสบความสำเร็จในโรงงานของเขาเอง Émile Gallé อายุน้อยเริ่มวาดภาพไฟและช่วยตัดและเคลือบเครื่องแก้ว หลังจากเรียนวิชาพฤกษศาสตร์ เคมี ปรัชญา และศิลปะ ต่อมาเขาได้ศึกษาเทคนิคการผลิตแก้วที่เมืองไมเซนธาลก่อนจะร่วมงานกับบิดาในโรงงานในปี พ.ศ. 2410

เขาเดินทางไปทั่วยุโรป พัฒนาความรู้ในด้านนี้ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และศึกษาผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเทคนิคการลงยา ซึ่งเขาค้นพบในคอลเล็กชั่นตะวันออกของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน และรู้สึกทึ่งกับจี้ของดีไซเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อเขากลับมาที่แนนซี่ เขาเริ่มทดลองความรู้ใหม่ของเขา งานแรกของ Emile Galle ส่วนใหญ่ทำจากแก้วใส ตกแต่งด้วยอีนาเมล

คุณสมบัติของงานศิลปะ

เอมิล กอลล์ อยู่ในยุคแห่งการระเบิดของเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ และการเมือง เขาปฏิวัติศิลปะการทำแก้วด้วยการผสมผสานเทคนิคโบราณ เช่น การลงยา การจี้ และการฝังด้วยการออกแบบและนวัตกรรมทางอุตสาหกรรมของเขาเอง กอลล์ผสมผสานกระจกฝ้าหนาเข้ากับสไตล์ญี่ปุ่น ทำให้ชิ้นงานของเขาดูลึกลับด้วยการแกะสลักหรือปิดผนึกภาพภายในแต่ละชิ้น ฟีเจอร์ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์นี้จะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา จินตนาการของ Galle และการผสมผสานเทคโนโลยีใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ เขาเชื่อว่าภาชนะแก้วของเขาควรเป็นมากกว่าภาชนะที่ใช้งานได้จริง ธรรมชาติเป็นแหล่งของความงามและแรงบันดาลใจของเขา ชาม แจกัน หรือเหยือกแต่ละใบได้รับแรงบันดาลใจจากความสมดุลตามธรรมชาติของแสงและความมืด การเกิดและการตาย การเติบโตและการเสื่อมสลาย ในโหลแก้วของกอลล์ คุณจะพบจุดสี กลุ่มดาวฟองอากาศ จุดแวววาวของฟอยล์โลหะที่ฝังอยู่ และแม้แต่แมลงที่ดูเหมือนจะลอยอยู่ในหมอก

สร้างผลงานของคุณเอง

ในปี พ.ศ. 2416 เขาได้ก่อตั้งโรงงานแก้วและในปี พ.ศ. 2420 ได้เข้าซื้อโรงงานแก้วและเครื่องปั้นดินเผาของบิดาในเมืองแนนซี ผลงานของกัลเล่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากได้รับรางวัลกรังปรีซ์ที่งานนิทรรศการปารีส พ.ศ. 2421 ที่นั่นเขาได้พบกับงานของชาวอังกฤษล็อคและนอร์ธวูด นอกจากนี้ อาจารย์ยังรู้สึกทึ่งกับเทคโนโลยีการประดับมุก (โมเสกไม้) ในศิลปะการทำเฟอร์นิเจอร์ กอลล์เปิดเวิร์กช็อปงานไม้เล็กๆ ขึ้นในปี พ.ศ. 2428 ซึ่งเขาเริ่มทดลองประดับมุกในการผลิตเฟอร์นิเจอร์

ในปี 1884 ที่ปารีส เขานำเสนอผลงานศิลปะ 300 ชิ้นของเขา และนิทรรศการระดับโลกซึ่งจัดขึ้นที่นั่นในปี พ.ศ. 2432 ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญสำหรับสไตล์ฮัลลีและอาร์ตนูโวโดยทั่วไป ผลงานของเขาเริ่มมีการลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงงานของพี่น้อง Daum ในแนนซี่ ในปี พ.ศ. 2434 เขาจัดแสดงในร้านเสริมสวยเฉพาะงานที่ได้รับมาจากพิพิธภัณฑ์เท่านั้นและนักสะสม

ในปี พ.ศ. 2437 กอลล์ได้สร้างโรงงานในแนนซี่และเริ่มสร้างโครงการของตัวเอง ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1890 ที่ Cristallerie d'Emile Gallé เขาได้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ มากมาย และว่าจ้างทีมนักออกแบบระดับปรมาจารย์เพื่อทำงานเกี่ยวกับการออกแบบของเขาและลงนามหลังจากได้รับอนุมัติ โรงงานมีพนักงาน 300 คน และความต้องการงานของฮัลลีก็สูงมาก อันที่จริง เขาปฏิวัติอุตสาหกรรมแก้วศิลปะด้วยการเป็นคนแรกที่ผลิตสินค้าจำนวนมากโดยใช้เทคโนโลยีทางอุตสาหกรรม

เทคโนโลยีใหม่ในการสร้างสรรค์ผลงาน

ด้วยความกระหายที่ไม่อาจระงับได้สำหรับการค้นพบ กอลล์จึงทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง เขาค้นพบว่าฟอยล์โลหะสามารถสร้างเอฟเฟกต์พิเศษได้เมื่อใช้ในกระบวนการผลิตแก้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมเข้ากับจี้ เขาวางไว้ระหว่างแผ่นกระจกสี เคลือบฟันของเขาเป็นเหมือนการปฏิวัติ Emile Galle ผสมแก้วกับโลหะออกไซด์และแขวนไว้ในน้ำมัน ทำให้ชิ้นส่วนที่เสร็จแล้วดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหลังการเผา

การพัฒนาและการเกิดขึ้นของแรงจูงใจใหม่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานมากมายของ Emile Galle (รูปภาพอยู่ในบทความ) ได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จ ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ การยอมรับ และความสนใจของสาธารณชนที่เพิ่มขึ้น ทุกชิ้นที่สร้างขึ้นโดยโรงงานที่มีชื่อเสียงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความหลงใหลในการออกแบบตามธรรมชาติของ Galle ผลิตภัณฑ์ของเขาตกแต่งด้วยพืชหลายชนิด ตั้งแต่พืชมีหนามไปจนถึงสีแดงม่วง ไม้เลื้อยจำพวกจาง และเบญจมาศ บ่อยครั้งที่กอลล์ยังใช้ธีมของแมลง: ในหลาย ๆงานศิลปะของเขามีทั้งผีเสื้อ แมลงปอ และแมลงเต่าทอง

เขาใช้ลวดลายที่เขาชอบไม่เพียงแค่แจกันเท่านั้น โคมไฟตั้งโต๊ะของ Emile Galle สร้างความประทับใจอย่างยอดเยี่ยม ในการผลิตโคมไฟบางส่วนเขาตัดขอบด้วยล้อหมุน เทคนิคนี้แต่เดิมใช้และพัฒนาในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตกาล และได้รับการปรับปรุงอย่างมากในภายหลังในศตวรรษที่ 18

รางวัล

ที่นิทรรศการระดับนานาชาติในปี 1900 ที่ปารีส กอลล์มีการจัดแสดงที่โดดเด่น รวมถึงเตาอบที่ใช้งานได้อยู่ตรงกลาง การแสดงนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงและ Galle ได้รับรางวัลสูงสุดสองรางวัล มันเป็นชัยชนะครั้งสุดท้ายในอาชีพของเขา ตลอดชีวิตของท่านอาจารย์ได้รับรางวัลมากมาย รวมทั้งเครื่องอิสริยาภรณ์กองทหารเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส

เลกาซี่

ในความพยายามที่จะทำให้อาร์ตนูโวเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก กอลล์ได้ก่อตั้ง Ecole de Nancy เพื่อส่งเสริมและสร้างพันธมิตรระหว่างศิลปะและอุตสาหกรรม เฉพาะผู้ชายที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในบางด้านเท่านั้นที่สามารถเป็นสมาชิกได้ ในหมู่พวกเขามีช่างปั้นหม้อ Louis Hesteaux ผู้ผลิตแก้วชั้นดีและเจ้าของโรงงาน Nancy คนอื่น ๆ พี่น้อง Daum และผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ Victor Prouvéและ Louis Majorelle กอลล์ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวในปี พ.ศ. 2447 The Ecole de Nancy ไม่ได้หยุดการผลิตจนกระทั่งปี 1909 และหญิงม่ายของอาจารย์ทำงานที่โรงงานผลิตแก้วกับ Victor Prouvé เครื่องแก้วทั้งหมดยังคงลงนามโดย Emile Galle แม้ว่าจะมีการแกะสลักดาวอยู่ข้างๆ แสดงว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ทำขึ้นหลังจากความตายของเขา จากนั้นเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้นในปี 2457 การผลิตก็หยุดลง และกลับมาทำงานต่อเมื่อสร้างเสร็จเท่านั้น เมื่อ Paul Perdriset ลูกเขยของ Emile Galle เป็นหัวหน้าโรงงาน การมีส่วนร่วมของ Paul คือการเพิ่มการออกแบบใหม่ที่ยังคงรักษาเทคนิคและสไตล์แบบเดียวกับที่ปรมาจารย์ใช้ตลอดชีวิตของเขา หยุดการผลิตโดยสิ้นเชิงในปี พ.ศ. 2479 ผลงานของกอลล์อยู่ในเกือบทุกพิพิธภัณฑ์ในโลก รวมทั้งเมโทรโพลิแทน สมิธโซเนียน และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

แม้ว่า Galle จะผสมผสานสไตล์และเทรนด์ต่างๆ มากมายเข้าด้วยกัน เขาก็มักจะสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่และลึกลับอยู่เสมอ นอกจากธรรมชาติแล้ว วรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา ตัวอย่างเช่น แจกันสไตล์อาร์ตนูโวบางชิ้นของเอมิล กอลล์ มีการเติมแต่งบทกวีที่เป็นส่วนสำคัญของงานชิ้นนี้ โดยเชื่อมโยงกับการออกแบบของสินค้าหรือเจ้าของ อาจารย์นำคำพูดจากผลงานของกวีเช่น Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine และคนอื่น ๆ ต่อมาเขาเริ่มใช้เทคนิคนี้ในการผลิตเฟอร์นิเจอร์

การปรับงานของเขาให้เข้ากับบุคลิกของเจ้าของงานเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปินอาร์ตนูโว

Galle ชอบเล่นกับธรรมชาติของวัสดุที่เขาใช้ เขาใส่ใจในคุณภาพของวัสดุและทำงานเกี่ยวกับเทคนิคใหม่ๆ อาจารย์ชอบเล่นด้วยความโปร่งใสของกระจกและสร้างเอฟเฟกต์ภาพใหม่ เขาจดสิทธิบัตรกระบวนการแปรรูปแก้วใหม่หลายอย่าง

งานหลัก

อาจารย์สร้างผลงานมากมาย ในหมู่พวกเขา ตัวอย่างเช่น สามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้:

1. ห้องนอน "รุ่งอรุณและพลบค่ำ" (1904).
2. โต๊ะแม่น้ำไรน์ (1889) จัดแสดงที่งาน 1900 World's Fair
3. แจกันกระจกสีโดย Emile Galle ในกรอบโลหะ รวมถึงสิ่งของต่างๆ มากมายที่มีลวดลายดอกไม้: คอร์นฟลาวเวอร์ "กุหลาบแห่งฝรั่งเศส" และ "กุหลาบฝรั่งเศส" ที่มีไอริสเป็นรูปใบตองม้วน กับดอกบัว กับไม้เลื้อยจำพวกจาง กับดอกป๊อปปี้ "วิลโลว์ยามพระอาทิตย์ตกดิน" กับดอกรัก กับดอกไม้ทะเลและแมลงปอ

ล. de Fourcot ในปี 1903 ตีพิมพ์หนังสือ "Emile Galle" ซึ่งอันที่จริงแล้วนำหน้าหนังสือ "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89") มันถูกตีพิมพ์ต้อในปี 1908 และยังคงเป็นที่สนใจของผู้คน