ภาพวาดของศิลปินโซเวียต: รายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

แม้ว่างานและชื่อของศิลปินยุคก่อนปฏิวัติรัสเซียส่วนใหญ่จะรู้จักแม้กระทั่งเด็กเล็ก แต่จิตรกรในสมัยสหภาพโซเวียตก็ยังคงมืดมนเหมือนเดิม ตั้งแต่โรงเรียน หลายคนจำภาพเขียนเช่น "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce" ได้ แต่ถ้าทุกคนและทุกคนคุ้นเคยกับสายตาแล้วชื่อของผู้เขียนก็แทบจะจำไม่ได้ มาทำความรู้จักกับรายชื่อภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินโซเวียตกัน

กรรมาธิการมรณะ

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินโซเวียตคือภาพวาดของ Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar" ซึ่งเขียนในปี 1928 พล็อตของผืนผ้าใบซึ่งสามารถมองเห็นได้ในภาพหลักแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวกับพื้นหลังของสงครามกลางเมือง ผู้บังคับการตำรวจรุ่นเยาว์เสียชีวิตในอ้อมแขนของผู้ช่วยเจ้าหน้าที่ เขาไม่ปล่อยปืนไรเฟิลและมองอย่างขมขื่นหลังจากการปลดที่จากไปราวกับว่ายังหวังที่จะลุกขึ้นต่อสู้ต่อไป

ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบหลักหนึ่งในอาชีพการวาดภาพของเขาเป็นเวลาหนึ่งปี ทำให้เป็นภาพวาดที่เรียกว่า "ไตรรงค์" ซึ่งเป็นวิธีการทาสีโดยใช้สีหลักเพียงสามสีเท่านั้น ปัจจุบันสามารถชมภาพวาดได้ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian of St. Petersburg

ดิวซ์อีกแล้ว

และผืนผ้าใบนี้เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีเพราะมีการแสดงซ้ำในหนังสือเรียนมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษแล้ว ซึ่งเป็นตัวแทนของสื่อสำหรับการเขียน ภาพวาด "Again deuce" โดยศิลปิน Fyodor Reshetnikov ถูกวาดในปี 1952 แสดงให้เห็นตัวอย่างที่แท้จริงของประเภทของภาพวาดในชีวิตประจำวันในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา

หลายคนไม่รู้ว่า "deuce" เป็นงานชิ้นที่สองในไตรภาคศิลป์ของ Fyodor Pavlovich นำหน้าด้วยภาพวาดส่งท้ายปีเก่าที่สดใส "มาถึงในวันหยุด" ในปี 1948 - สามารถเห็น "การทำซ้ำ" ได้ในภาพนี้ ทางด้านซ้ายของทางเข้าประตูเหนือปฏิทินฉีกขาด ส่วนที่สาม - "การตรวจสอบซ้ำ" เสร็จสมบูรณ์ในปี 1954 และในนั้น คุณจะเห็น "การทำซ้ำ" ของผืนผ้าใบก่อนหน้าบนเดสก์ท็อปของตัวละครหลัก

"Again deuce" อยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เลนินบนโพเดียม

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตโดยปราศจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้โดย Alexander Gerasimov สีสันสดใส เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหว และโทนสีเชิงอุดมคติอันทรงพลังทำให้ภาพของ VladimirIlyich Lenin หนึ่งในคนรู้จักและโดดเด่นที่สุด Gerasimov คิดที่จะเขียน "เลนินบนแท่น" ในปี 1920 แต่ศิลปินใช้เวลาสิบปีในการสร้างภาพ

แม้ว่าภาพจะวาดในสไตล์โปรดของ Gerasimov ซึ่งใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ก็มักถูกจัดประเภทเป็นประเภททางสังคม ความสมจริง ท่าทางและการเคลื่อนไหวของธงสีแดงชวนให้นึกถึงเปลวไฟทำให้ร่างของเลนินมีภาพในตำนานเกือบ - ดูเหมือนว่าเขาจะบินไปข้างหน้าโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ลุกโชนของเขา ท้องฟ้าที่มีพายุเป็นสัญลักษณ์ของพายุปฏิวัติที่กำลังจะมา

คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐที่จัตุรัสแดงในมอสโก

บลูสปริง

ในปี ค.ศ. 1930 เดียวกัน มีการสร้างภาพวาดอีกภาพหนึ่งของยุคโซเวียตขึ้น ซึ่งเป็นผลงานของ Vasily Baksheev "Blue Spring" แต่ทั้งสองผลงานแตกต่างกันอย่างไร! ผืนผ้าใบของ Baksheev โดยสิ่งบ่งชี้ทั้งหมดนั้นคล้ายคลึงกับงานของปรมาจารย์ก่อนการปฏิวัติเก่า และอารมณ์ของเขาเช่นเดียวกับการแก้ปัญหาการประพันธ์นั้นไร้กาลเวลา "น้ำพุสีน้ำเงิน" สามารถเขียนได้หลายศตวรรษก่อนการเปลี่ยนแปลงระบอบการปกครอง และในช่วงสมัยโซเวียต และแม้กระทั่งทุกวันนี้ ในป่าต้นเบิร์ช คุณก็สามารถเห็นภูมิทัศน์ที่สงบสุขเช่นเดียวกัน

ปัจจุบันงานถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เช้า

ตัวแทนที่โดดเด่นอีกอย่างของผลงานของความสมจริงในชีวิตประจำวันของโซเวียตคือภาพที่เราทุกคนคุ้นเคยจากบทเรียนภาษารัสเซียและการเขียนเรียงความ ศิลปิน Tatyana Yablonskaya วาดภาพ "Morning" ในปี 1954 และสร้างชื่อเสียงอมตะให้ตัวเองด้วยงานที่ไม่ซับซ้อนนี้

รูปภาพประกอบด้วยเวทมนตร์ยามเช้าที่แท้จริง ทุกคนเข้าใจ: แสงแดดจ้า อากาศบริสุทธิ์ที่ไหลเข้ามาจากระเบียงที่เปิดโล่ง อาหารเช้าง่ายๆ บนโต๊ะ และเด็กสาววัยรุ่น “โบยบิน” สู่วันใหม่ ท่าทางของเธอ

นอกจากหนังสือเรียนแล้ว ยังสามารถชมภาพวาดชื่อดังได้ที่หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

การป้องกันของ Petrograd

ศิลปิน Alexander Deineka วาดภาพนี้ ซึ่งมีความสำคัญทางศาสนาสำหรับศิลปะโซเวียตทั้งหมดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สองครั้ง - ครั้งแรกในปี 1928 ครั้งที่สอง - ในปี 1954 ทั้งสองเวอร์ชันอยู่ในมอสโกและแทบไม่ต่างกันเลย - เวอร์ชันต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์กองทัพแห่งสหภาพโซเวียต และภาพจำลองของผู้แต่งใน Tretyakov Gallery

ในประเภทสังคมสัญลักษณ์ ความสมจริงภาพวาดแสดงให้เห็นถึงกองทหารสองคนของเมืองในช่วงสงครามกลางเมือง พลังพิเศษที่มีอยู่ในโครงเรื่องแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวของทหารที่บาดเจ็บที่ถอยทัพ ในขณะที่อาสาสมัครที่มุ่งมั่น ซึ่งมีผู้หญิง ก้าวไปข้างหน้าทีละก้าว พร้อมที่จะปกป้องเมืองของพวกเขา อุดมคติ และเป้าหมายร่วมกัน

เป็นเรื่องแปลกที่ Deineka เขียนตัวละครทั้งหมดสำหรับฮีโร่ในภาพวาดของเขาจากคนงานในโรงงานที่เข้าร่วมในสงครามกลางเมืองจริงๆ

มอสโกใหม่

ภาพวาดนี้โดยศิลปิน Pimenov เกี่ยวข้องกับยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา แม้ว่าจะถูกวาดขึ้นในปี 1937 แต่ความสว่างของสี ผู้หญิงหัวก้าวหน้าที่ขับรถ และโทนสีทั่วไปของภาพทำให้ดูเหมือนฉากในภาพยนตร์ที่ละลายมากเกินไป

อันที่จริง ยูริ ปิเมนอฟ ไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงปีที่ 37 แต่มองไปในอนาคต - และเขาก็ทำสำเร็จ มันเป็นปีแสงที่จะมาถึงซึ่งคล้ายกับการต่ออายุที่นำฝนฤดูร้อนที่จิตรกรพยายามถ่ายทอดใน "มอสโกใหม่"

บ่อยครั้งที่ภาพถูกเรียกว่าถูกใจผลงานของศิลปินอเมริกันในสมัยนั้นและนำหน้าภาพวาดที่ "มีเสน่ห์" สิ่งนี้อธิบายได้ง่ายจากข้อเท็จจริงต่อไปนี้: รูปภาพถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการมีส่วนร่วมจากคณะผู้แทนโซเวียตที่ World Exhibitions ในนิวยอร์กและปารีสโดยที่ Pimenov ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ปัจจุบัน "New Moscow" อยู่ใน Tretyakov Gallery

บอลเชวิค

ภาพวาดคลาสสิกและเป็นที่นิยมมากที่สุดในช่วงหลังการปฏิวัติยุคแรกสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าภาพวาด "บอลเชวิค" ซึ่งวาดโดย Boris Kustodiev ในปี 1920 ศิลปินที่มีชื่อเสียงพยายามทำความเข้าใจการมาถึงของพลังใหม่จึงตัดสินใจสร้างภาพเชิงเปรียบเทียบแม้ว่าเขาจะไม่เคยใช้วิธีแสดงออกมาก่อนก็ตาม บอลเชวิคขนาดมหึมาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจใหม่ กำลังก้าวข้ามเมืองอย่างเคร่งขรึมและตั้งใจ ก้าวผ่านถนนที่เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย ธงแดงสดใสห่อหุ้มยอดตึกลึกเข้าไปในผืนผ้าใบ

อยากรู้อยากเห็นว่าคุสโตดิเยฟเองกลัวว่าภาพของเขาจะถูกเข้าใจผิด ดังนั้นจึงไม่ส่ง "บอลเชวิค" ไปที่นิทรรศการ อย่างไรก็ตาม ความกลัวไม่เป็นจริง และผ้าใบไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติอีกด้วย

คุณสามารถชมภาพวาดนี้โดย Kustodiev ในมอสโก Tretyakov Gallery

วี.ไอ. เลนินในราซลิฟในปี 1917

ผืนผ้าใบปี 1934 นี้ไม่เพียงแต่ถือว่าโดดเด่นที่สุดในบรรดาผลงานของจิตรกร Arkady Rylov แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพที่สำคัญที่สุดของ Vladimir Lenin ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Razliv ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม การผสมผสานที่น่าทึ่งของภูมิทัศน์ อนุสาวรีย์ และภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์ในคราวเดียว ทำให้ภาพวาด "V. I. Lenin at Razliv in 1917" ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุลัทธิ แต่ยังเป็นวิชาบังคับของบทเรียนภาษารัสเซีย

คุณสามารถชมงานศิลปะที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

น้ำค้างแข็ง

และนี่คืออีกหนึ่งภาพวาดโดย V. N. Baksheev - "Hoarfrost" ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจและไร้กาลเวลาเช่นเดียวกับ "Blue Spring" เป็นที่น่าสังเกตว่าฉายา "สีน้ำเงิน" ใช้ได้กับงานนี้เช่นกัน เนื่องจากความสดใสของท้องฟ้าที่เย็นจัดนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างแท้จริงในหิมะที่สดชื่น ทำให้ภาพทั้งหมดมีร่มเงาชวนฝันและมหัศจรรย์

คุณสามารถชมผืนผ้าใบที่สวยงามนี้ของปี 1900 ได้ในมอสโกใน Tretyakov Gallery

หลังฝน (ลานเปียก)

ไม่เหมือน "เลนินบนโพเดียม" ภาพวาดนี้โดย Gerasimov ซึ่งสร้างในปี 1935 ใกล้เคียงกับสไตล์ที่เขาโปรดปรานและอารมณ์อิมเพรสชันนิสม์มากกว่า และเมื่อรวมกับ "Deuce" และ "Morning" แล้ว "After the Rain" ก็คุ้นเคยสำหรับทุกคนในหลักสูตรของโรงเรียนและเรียงความภาคบังคับที่มีพื้นฐานอยู่บนนั้น

สิ่งที่ทำให้ภาพมีเอกลักษณ์และน่าจดจำคือความรู้สึกสดชื่นหลังฝนตก Alexander Mikhailovich ถ่ายทอดออกมาได้แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ - แม้ว่าภูมิทัศน์จะถูกสร้างขึ้นนอกแนวความสมจริง ภาพลวงตาของกลิ่นจากใบไม้ที่เปียกแฉะ ดอกไม้, ตารางและระเบียงถูกสร้างขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่า นอกจาก "New Moscow" ของ Pimenov แล้ว ผ้าใบ "After the Rain" ยังถูกนำเสนอในงาน World Exhibition ในปารีสอีกด้วย ซึ่งมันได้รับรางวัล Grand Prix ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในมอสโกและจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery

หิมะแรก

รูปของศิลปินโซเวียต Arkady Plastov ที่น่าจดจำและประทับใจมาก มันถูกวาดในปี 1946 และปัจจุบันตั้งอยู่ในเมืองตเวียร์ในหอศิลป์ภูมิภาค

ปีแรกหลังสงคราม ทิวทัศน์จริงและบ้านในหมู่บ้าน Prislonikha และลูกสองคน - เด็กชายและเด็กหญิง วาดภาพจากเด็กหลายคนพร้อมกัน ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นและโพสท่าให้ศิลปินใน เปลี่ยน. ความสุขที่เรียบง่ายและจริงใจจากหิมะแรก ความสุขทันทีจากการกลับมามีชีวิตที่สงบสุข -เด็ก ๆ ไม่ได้ลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม แต่ก็ไม่ยอมให้หัวใจของพวกเขาแข็งกระด้างและเรียนรู้ที่จะมองเห็นเหตุผลที่จะยิ้ม

เด็กคือฮีโร่ในภาพวาดของ Arkady Alexandrovich แต่งานนี้ได้รับความสนใจและการยอมรับมากที่สุด ไม่เพียงแต่จากศิลปินโซเวียตและเจ้าหน้าที่ของรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานนิทรรศการและการแข่งขันระดับนานาชาติด้วย

วาซิลี่ เทอกิน

ภาพประกอบครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉยต่อชั้นวัฒนธรรมนี้ โดยจดจำภาพวาดที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด บางทีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพประกอบของตัวเอกของบทกวีของ Tvardovsky "Vasily Terkin" โดย Orest Vereisky

ภาพที่ถูกต้องและร่าเริงนี้ ประกอบกับต้นฉบับวรรณกรรม กลายเป็นตัวตนที่แท้จริงของทหารโซเวียต ทหารกองทัพแดง และกำหนดลักษณะคลาสสิกของวีรบุรุษสงครามธรรมดาเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่สำหรับภาพประกอบที่ตามมาเท่านั้น สำหรับโรงหนังด้วย

ปัจจุบัน ภาพประกอบนี้พร้อมกับผลงานอื่นๆ ของศิลปินส่วนใหญ่ ถูกจัดเก็บและจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Dokuchaev Museum of Local Lore หมู่บ้าน Novodugino ภูมิภาค Smolensk

หนาวจัดและแดดออก

จิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตและภาพวาดของพวกเขาไม่ได้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นนี้ในงานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งพวกเขาครอบครองอยู่ในศตวรรษที่ 18-19 เขียนบ่อยขึ้นและเป็นที่ต้องการมากขึ้นในประเภทของภาพเหมือนประวัติศาสตร์สังคมความสมจริงหรือความสมจริงในชีวิตประจำวัน ดังนั้นศิลปิน Viktor Tsyplakov จึงชอบทำงานในประเภทเหล่านี้ แต่ที่น่าแปลกคือ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือและยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะภูมิทัศน์ที่หายากสำหรับผลงานของเขา นั่นคือภาพวาด "Frost and Sun" ซึ่งตั้งชื่อตามบทกวีที่โด่งดังจากบทกวี "Winter Morning" ของพุชกิน

เรายังจำเธอได้จากเรียงความของโรงเรียน และจะไม่ชื่นชมความสดและความมีชีวิตชีวาของผืนผ้าใบนี้ได้อย่างไร? คุณสามารถชมภาพวาด "Frost and Sun" ได้ใน Tretyakov Gallery

งานแต่งที่ถนนพรุ่งนี้

การเสร็จสิ้นรายการภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินโซเวียตเป็นอีกภาพหนึ่งโดย Yuri Pimenov ซึ่งวาดช้ากว่า "New Moscow" เท่านั้น - ในปี 1962 และหากงานที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้คล้ายกับการละลายเท่านั้น "งานแต่งงานบนถนนในวันพรุ่งนี้" จะสะท้อนถึงชัยชนะทั้งหมดของช่วงเวลานี้

ผลงานของศิลปิน Pimenov มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตรงที่เขาทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้และเหนือจินตนาการ เขาได้รวมภาพวาดอันหรูหรา ทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกันด้วยความแวววาวแบบนิวยอร์ก และส่วนใหญ่ก็ไม่ใช่เรื่องทางสังคม ความสมจริง และผลที่ได้ก็ไม่ใช่ความไร้สาระ แต่เป็นภาพที่จริงใจและสนุกสนานของหัวใจ การแสดงให้คู่บ่าวสาวเป็นผู้บุกเบิกสถานที่ก่อสร้างถนนสายใหม่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างโลกใหม่และชีวิตในอนาคต ซึ่งชาวโซเวียตทุกคนใฝ่ฝันถึง

ปัจจุบันสามารถชมผลงานได้ที่ Moscow Tretyakov Gallery