วิธีเขียนเพลง: โน้ตดนตรี ทฤษฎีดนตรี เคล็ดลับ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ทุกคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตคิดที่จะพัฒนาทักษะทางดนตรี และบางที แม้กระทั่งการเรียนรู้ที่จะแต่งทำนองด้วยตัวเขาเอง อันที่จริงทุกอย่างไม่ได้ยากอย่างที่คิดในแวบแรก แน่นอนว่าจำเป็นต้องศึกษาทฤษฎีดนตรีและความแตกต่างของการแต่งเพลง แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเรื่องเล็กเมื่อเทียบกับความสามารถในการสร้างปาฏิหาริย์ อ่านบทความนี้แล้วมีคำถามว่า "เขียนบันทึกอย่างไร" จะกลายเป็นไม่เกี่ยวข้อง

ขั้นเตรียมการ

ก่อนเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ คุณต้องเตรียมเครื่องมือที่จำเป็นก่อน อย่างแรกเลยคือสมุดบันทึกที่มีดินสอ คุณสามารถซื้อสมุดบันทึกเฉพาะทางหรือวาดไม้เท้าเองก็ได้ และคุณจะต้องมีเครื่องดนตรีที่จะใช้เป็นงานเขียน

และที่สำคัญที่สุด การเขียนเพลงอย่างนักประพันธ์เพลงมืออาชีพต้องใช้แรงบันดาลใจ ไหวพริบ และหูที่ดี

ระยะเวลาการลงชื่อ

ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีรู้ดีว่าโน้ตในจดหมายนั้นระบุด้วยความช่วยเหลือของวงกลมและแท่งไม้ มันเป็นสิ่งหลังที่มีอิทธิพลต่อระยะเวลาของเสียงของสัญญาณบางอย่าง

ตัวโน้ตเป็นวงกลมที่ขั้นหนึ่งของค่าย ป้ายจะมีวงกลมกำกับ ซึ่งสามารถแรเงาหรือว่างเปล่าข้างในได้

พนักงานประกอบด้วยเส้นขนาน 5 เส้น โน้ต C ตัวแรกอยู่ใต้ทุกอย่างและมีบรรทัดเพิ่มเติมแนบมาด้วย อักขระที่ตามมาแต่ละตัวจะระบุไว้ในบรรทัดและสลับกันระหว่างอักขระ

ที่จุดเริ่มต้นของไม้พลอง มีป้ายเสมอว่าเมโลดี้จะเล่น และชาร์ปหรือแฟลต ซึ่งจำเป็นสำหรับคีย์ จากนั้นก็มีการแยกด้วยเส้นแนวตั้งและหลังจากนั้นก็เขียนงานเอง ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเขียนบันทึกล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งเดือน

ชื่อระยะเวลาของเสียง

ทั้ง - โน้ตที่ไม่มีแรเงาโดยไม่มีองค์ประกอบเสริม - นี่คือเสียงที่ยาวที่สุด

ครึ่ง - ระบุในลักษณะเดียวกับทั้งหมด แต่มีการเพิ่มก้านจากโน้ต

อันที่สี่เป็นสำเนาที่ถูกต้องของครึ่งหนึ่ง ยกเว้นว่าวงกลมนั้นถูกแรเงา

Eighth - หากโน้ตถูกเขียนเพียงอย่างเดียว ธงจะถูกเพิ่มที่ก้าน แต่ถ้าป้ายถูกจัดกลุ่ม ก็จะเชื่อมต่อกันด้วยบรรทัดเพิ่มเติม หนึ่งในคำถามยอดนิยมคือ "จะเขียนโน้ตตัวที่แปดได้อย่างไร" จริงๆ แล้วอันที่จริงแล้ว ธงจะออกมาสวยงามและถูกต้องเพียงใด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความชัดเจนของเสียงที่บ่งบอกว่ามีความยาวเท่าใด

อันที่สิบหก - ปรากฎในลักษณะเดียวกับอันที่แปด มีเพียงความสงบเท่านั้นที่จะมี 2 ธง

ป้ายอื่นๆ ทั้งหมดเขียนตามหลักการเดียวกัน แต่หายากมาก สำหรับมือใหม่หัดแต่ง 4 ค่าแรกก็พอ

การเขียนบันทึกอย่างจับจดจะไม่ทำงาน เนื่องจากป้ายใดๆ ก็มีที่ของตัวเอง ความสงบจากวงกลมจะต้องตั้งฉากเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น หากโน้ตอยู่ในส่วนแรกของค่าย แท่งไม้ก็ขึ้นไปแล้วลากไปทางด้านขวา หากอยู่ในส่วนที่สอง ก้านจะอยู่ที่ด้านล่างซ้ายของโน้ต

วิธีการจดบันทึกอย่างถูกต้อง

นอกจากความจริงที่ว่าแต่ละโน้ตมีที่ของตัวเองแล้ว กุญแจยังถูกคิดค้นขึ้นเพื่อให้ง่ายต่อการเขียนและทำความเข้าใจ เนื่องจากงานเขียนขึ้นสำหรับเครื่องมือต่าง ๆ พื้นที่สูงก็จะแตกต่างกันด้วย นี่คือสิ่งที่คีย์ได้รับการออกแบบมา - ที่เรียกว่าจุดอ้างอิง

สัญลักษณ์นี้จะอยู่ต้นบรรทัดเสมอ ยกเว้นเมื่อต้องสลับมือไปคีย์อื่น

แน่นอน ในขณะที่เรากำลังเรียนรู้ที่จะเขียนโน้ต ควรใช้อักขระ 1 ตัวและไม่ซับซ้อนในการออกแบบด้วยการกระทำที่ไม่จำเป็น โดยรวมแล้วมีการจัดสรรคีย์หลายโหล แต่ในความเป็นจริงสมัยใหม่ มีการใช้สัญลักษณ์หลัก 2 แบบและสัญลักษณ์เฉพาะ 2 แบบ

โน๊ตสาม

หรือเรียกอีกอย่างว่าสัญลักษณ์นี้เรียกว่าเกลือ ความจำเพาะนี้เกิดจากความจริงที่ว่าคีย์นั้นมีต้นกำเนิดมาจากโน้ตนี้ในอ็อกเทฟแรก จะใช้เวลาสักครู่ในการเขียนป้าย เนื่องจากไม่ง่ายในการดำเนินการ

คีย์นี้เป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับการเขียนท่วงทำนองง่ายๆ สำหรับชิ้นส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น ป้ายจะใช้เป็นฐานของมือขวา

เบส

หรือชื่อที่สองคือแป้นฟ้า การเขียนสัญลักษณ์นี้จะใช้เวลาไม่นาน ง่ายกว่าที่อธิบายข้างต้นมาก คีย์มีต้นกำเนิดมาจากเสียงเอฟเอในอ็อกเทฟขนาดเล็ก และจุดสองจุดที่ห่างกันเล็กน้อยจะอยู่ที่บรรทัดที่สี่

กุญแจนี้ใช้สำหรับงานที่เกี่ยวข้องกับมือสอง ถ้าเราไม่ได้พูดถึงเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด เครื่องหมายจะใช้สำหรับท่วงทำนองต่ำ

กุญแจสองดอกนี้เป็นกุญแจหลักสำหรับเขียนงานส่วนใหญ่ แต่ก็ยังมีเครื่องดนตรีที่ไม่เพียงพอ ดังนั้น คุณสามารถใช้อักขระตัวที่สามได้สองวิธี

คีย์ To

จะหัดเขียนโน้ตให้เบสได้อย่างไร? อันที่จริง กระบวนการนี้ไม่ได้ยากไปกว่ากีตาร์หรือเปียโนที่คุ้นเคยมากนัก ก่อนอื่น คุณจะต้องมีคีย์สองประเภท: alto และ tenor

อันแรกสำคัญกับเครื่องดนตรีที่อยู่ในช่วงอ็อกเทฟแรกในบรรทัดที่ 3 ในทางกลับกัน อายุจะกำหนดเสียงในบรรทัดที่สี่

จากชื่ออัลโตโน๊ตชัดเจนว่าจำเป็นในการเล่นวิโอลาหรือทรอมโบน และเครื่องหมายอายุถูกสร้างขึ้นสำหรับเชลโลและบาสซูน

และก็มีเครื่องดนตรีที่มีลักษณะพิเศษที่มีกุญแจเป็นของตัวเอง แต่มันไม่คุ้มที่จะพูดถึงรายละเอียด

Accessions

นอกจากความจริงที่ว่ามีคีย์ต่างๆที่มีผลต่อช่วงของทำนองที่เล่นหากมีสัญญาณ จำกัด มีการดัดแปลงทั้งหมดห้าแบบ: คม แบน คมสองเท่า ดับเบิลแบน และเบคาร์ แต่ละสัญลักษณ์มีจุดประสงค์ของตัวเอง

ความคมชัดใช้เพื่อเพิ่มระดับเสียงของโน้ตที่ผลิตขึ้นครึ่งขั้น ถ้าชิ้นนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับเปียโน แทนที่จะเป็นคีย์สีขาว คุณจะต้องกดปุ่มสีดำที่ใกล้ที่สุดทางด้านขวา

แผ่นเสียงจะหมุนไปในทิศทางตรงกันข้าม ด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณสามารถลดเสียงลงได้ครึ่งเสียง หากเราพิจารณาเปียโนอีกครั้งในตัวอย่าง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวที่นี่คือคีย์สีดำจะอยู่ทางด้านซ้าย

คมสองเท่าและแบนสองเท่า - ยกและลดระดับโน้ตตามเสียงทั้งหมดตามลำดับ

เบการ์เป็นสัญญาณบอกเลิก นั่นคือ โน้ตถูกเล่นอย่างสะอาด ไม่มีสัญญาณใดๆ

บ่อยที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการทำงานจะมีการบันทึกว่าจะเป็นคีย์ใด นั่นคือ อักขระทั้งหมดที่เขียนขึ้นทันทีหลังจากคีย์จะต้องดำเนินการตลอดทั้งทำนอง

ในกรณีเหล่านี้ผู้สนับสนุนจะมีความเกี่ยวข้องซึ่งจะยกเลิกเครื่องหมายโทน การเปลี่ยนแปลงสามารถเขียนได้โดยตรงถัดจากบันทึกย่อที่ต้องการ ในกรณีนี้ เครื่องหมายจะใช้ได้เฉพาะกับเสียงใดเสียงหนึ่งเท่านั้น

ออกกำลังกาย

นอกจากความรู้เชิงทฤษฎีแล้ว ในการรวบรวมข้อมูลจำเป็นต้องไปยังภาคปฏิบัติด้วย ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีการเขียนโน้ตอย่างใดอย่างหนึ่งและวิธีระบุระยะเวลาของเสียง หลังจากนั้น ก็เริ่มออกกำลังกายง่ายๆ ได้เลย

เริ่มด้วย คุณสามารถขอให้ใครสักคนจดสัญลักษณ์เป็นคำ แล้วทำซ้ำด้วยตัวเองบนไม้คาน ตัวอย่างเช่น เราเขียนโน้ต: s alt, mi, do, fa, re ตอนนี้ต้องสร้างแกมม่านี้อย่างถูกต้อง

งานต่อไปคือการเรียนรู้การฟังโน้ต สำหรับสิ่งนี้คุณต้องมีเครื่องมือ การจำเสียงของแต่ละสัญญาณคุณสามารถเริ่มเดาเสียงได้ ดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยอ็อกเทฟหนึ่งอ็อกเทฟแล้วค่อยๆ ขยายออก

และหลังจากนั้นคุณสามารถไปยังส่วนสร้างสรรค์โดยตรงเพื่อเริ่มเขียนท่วงทำนองสั้น ๆ และอีกไม่นาน อาจเป็นเรื่องรักๆ ใคร่ๆ หรือแม้แต่โอเปร่า