ฟรั่งเศส: โฟล์คกับเฒ่า

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ รากของมันอยู่ในสมัยโบราณ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้แสดงอารมณ์ที่แรงกล้าที่สุดในการเต้น ไม่ว่าจะเป็นความรัก ความเกลียดชัง ความสุข และความเศร้าโศก ผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งกล่าวว่า "การเคลื่อนไหวคือชีวิต" ดังนั้นการเต้นรำสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับประเพณีและประวัติศาสตร์ของชาติที่มันเกิดขึ้นตลอดจนเกี่ยวกับความคิดของผู้คน

ศิลปะชนบทและในเมือง

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสในสมัยก่อนเป็นเพลงพื้นบ้านเท่านั้น มันถูกดำเนินการทุกที่ที่ผู้คนมารวมกัน ตัวอย่างเช่น ในทุ่งนาในช่วงเก็บเกี่ยว เมื่อดวงอาทิตย์ร้อน และชาวนาก็พักหายใจและรับประทานอาหารกลางวัน ในตอนเย็น ที่โรงเตี๊ยมหลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวัน ชาวฝรั่งเศสที่ดื่มเหล้าก็สาดพลังที่สะสมออกมาด้วยการเต้น ที่งานแสดงสินค้า ศิลปินกึ่งมืออาชีพ (คล้ายกับตัวตลกชาวรัสเซีย) "เปิด" ชาวเมืองด้วยดนตรีและการเต้นรำที่ร่าเริง

นาฏศิลป์ฝรั่งเศสแบบเก่าที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบชาวนาเรียกว่าบรันเล นี่คือการเต้นรำแบบกลมที่เรารู้จักกันดี เกือบทุกประเทศในยุโรปมีการเต้นรำแบบวงกลม มีความเชื่อมโยงกับลัทธิโบราณของดวงอาทิตย์ Branl มาพร้อมกับการร้องเพลง นี่คือการเต้นรำที่สนุกและรวดเร็ว Branl เป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 13 และ 15 การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในระดับภูมิภาค

Branle เป็นบันไดข้างที่มีดอกยาง บางครั้งการเต้นรำนี้ดำเนินการด้วยการกระโดด รำดังกล่าวเรียกว่าร่าเริง ในศตวรรษที่ 16 การเต้นรำโบราณนี้เริ่มแสดงที่ศาล บรั่นดีสวยมากพร้อมเชิงเทียน ผู้นำถือโคมระย้าขนาดใหญ่อยู่ในมือเพื่อแลกเปลี่ยนกับหญิงสาวซึ่งตัวเองกลายเป็นผู้นำ หัวใจของบรันเล่นั้นคือการเกี้ยวพาราสี การเต้นรำรวมถึงการแสดงความเคารพ - การโค้งคำนับและธนู

โมเสกของการเคลื่อนไหว

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่เรียกว่า bourre มีต้นกำเนิดในจังหวัดโอแวร์ญ gavotte ที่มีชื่อเสียงก็เกิดที่นั่นเช่นกัน การเต้นรำเหล่านี้ถูกเปลี่ยนเป็นการเต้นรำในศาล จากนั้นจึงเข้าสู่คลังแสงของบัลเล่ต์คลาสสิก ในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ คำว่า "burre" หมายถึงขั้นตอนของประเภทพิเศษ

ฟารันโดล - การเต้นรำแบบโปรวองซ์. มันขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่มีรูปร่างเป็นวงกลมโดยเฉพาะการหมุน ในยุคกลาง การแสดงฟารันโดลเป็นการเต้นรำแบบกลม

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ Rigaudon มีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ ชาวนาในจังหวัดนี้มีความกระฉับกระเฉงและร่าเริงมานานแล้ว จึงมีการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันใน rigodone เช่น การกระโดดขาเดียว การหมุน ในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำนี้ถูกแสดงที่ราชสำนักของขุนนาง ต่อมา rigaudion กลายเป็นสมบัติของดนตรีบรรเลง Lully, Rameau และ Handel รวมไว้ในห้องสวีทของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 และ 20 rigaudon กลายเป็นเป้าหมายของนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงในอดีตให้มีสไตล์

เต้นสนุก

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบเก่ามีต้นกำเนิดมาจากภาคเหนือของประเทศ ภูมิภาคที่น่าจะเป็นแหล่งกำเนิดคือนอร์มังดี การเต้นรำนี้มีความเก่าแก่มาก ในสมัยก่อนดำเนินการภายใต้การบรรเลงปี่ปี่ ดังนั้นเพลงปาสเปียร์มักจะมีองค์ประกอบที่ซ้ำซากจำเจ และมินูเอตที่มีชื่อเสียงจากการเต้นรำของชาวปัวตูก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความสง่างามในยุคของกษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่เรียกว่าผู้ก่อวินาศกรรมถูกแสดงด้วยรองเท้าพิเศษ เหล่านี้เป็นรองเท้าไม้ที่มีนิ้วเท้าหงายขึ้นเล็กน้อย อุดตัน - นั่นคือชื่อของรองเท้า ปกติแล้วจะเจาะรูจากไม้ชิ้นเดียว Sabotier เป็นการเต้นที่ค่อนข้างช้า รองเท้าเงอะงะขัดขวางการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ผู้ก่อวินาศกรรมมีลักษณะโดยการกระทืบและกระแทกพื้นด้วยรองเท้าแข็ง

ศิลปะประชาธิปไตย

ในศตวรรษที่ 19 การเต้นรำแบบฝรั่งเศสได้รับสิ่งจูงใจใหม่ๆ เพื่อการพัฒนา หลังการปฏิวัติ ความบันเทิงในเมืองกลายเป็นประชาธิปไตยอย่างมีนัยสำคัญ มีท่าเต้นใหม่ๆด้วย Cotillion เป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษ แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำนี้หมายถึง "กระโปรง" เช่นเดียวกับ "โครงสร้างวงกลมของคู่" Cotillion - การเต้นรำแบบผสมผสานที่รู้จักในเวลานั้น อาจรวมถึงหุ่นวอลทซ์ อีโคเซส์ มาซูร์ก้า การเคลื่อนไหวถูกเลือกโดยนักแสดงชั้นนำและส่งสัญญาณให้นักดนตรี

Quadrille เต้นโดยคู่รักที่คู่นอนอยู่ตรงข้ามกัน นี่คือการเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่รวดเร็วและสนุกสนาน ชื่อของร่างของเขาเป็นต้นฉบับมาก การเคลื่อนไหวถูกกำหนดโดยคำพูดของเพลงที่มาพร้อมกับการเต้นรำและถูกเรียกว่า "กางเกง", "ฤดูร้อน", "ไก่", "อภิบาล"

สัญลักษณ์แห่งปารีส

Quadrille variety - กระป๋องอันโด่งดัง เขาปรากฏตัวที่ปารีสในทศวรรษที่สามของปี 19ศตวรรษ. แคนแคนกำลังเต้นรำที่คาบาเร่ต์มูแลงรูจ กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถานบันเทิงและย่านโคมแดงในอดีต ในขั้นต้น ศิลปินหญิงแต่ละคนสามารถแสดงกระป๋องกระป๋องได้ เป็นเวลานานถือว่าลามกเพราะรอยแยกและการเหวี่ยงขาสูง ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ cancan ถูกเต้นเป็นแถว ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักออกแบบท่าเต้นได้ผสมผสานการแสดงเดี่ยวกับการแสดงทั้งมวล นี่คือลักษณะที่ “French Cancan” อันโด่งดังซึ่งเรารู้จักโดยเสียงร้องและเสียงหัวเราะของผู้หญิง

เพลงประกอบการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผลงานของ Jacques Offenbach จากละครโอเปร่า Orpheus in Hell วันนี้ผู้เยี่ยมชมมูแลงรูจมาดูแคนแคนอันโด่งดังซึ่งเป็นจุดเด่นของปารีส

ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะฝรั่งเศสแสดงให้เห็นการเกิดขึ้นของการเต้นรำแบบใหม่ พวกเขามักจะถูกเรียกว่าถนน กับฝรั่งเศสที่มีอาการเวียนศีรษะบ้านหมุน - ประเภทของอิเล็กโทรแดนซ์