2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เพลงที่นำแสดงโดยเสียงเรียกว่าแกนนำ สามารถเขียนสำหรับนักแสดงหนึ่ง สองคน หรือหลายคน โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ได้ ประเภทของเสียงร้องและดนตรีบรรเลงที่ผ่านการพัฒนามาอย่างยาวนาน เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ
จึงมีลัทธิ พิธีกรรม แรงงาน บทสวดประจำวัน เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางและโดยทั่วไปมากขึ้น ในบทความนี้เราจะมาดูกันว่าดนตรีมีแนวใดบ้าง
เพลง
มีมาแต่โบราณ เป็นการผสมผสานข้อความวรรณกรรมกับท่วงทำนองที่ค่อนข้างติดหู ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดและหลักที่สุดในช่วงวิวัฒนาการนี้มีความแตกต่างกันอย่างกว้างขวาง เพลงแรกที่สร้างสรรค์โดยผู้คนได้ถ่ายทอดความหลากหลายของชีวิตในชนบท (ปฏิทิน-พิธีการ ครอบครัว-ครัวเรือน การเต้นรำเป็นวงกลม) เมื่อเวลาผ่านไป ลิขสิทธิ์อย่างมืออาชีพมากขึ้นเรียบเรียง
แนวเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มวล
นี่คือชื่อบทความที่เขียนขึ้นสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา บทสวดมีพื้นฐานมาจากข้อความที่นำมาจากพิธีสวดแบบละตินและบรรเลงเพลง นักแต่งเพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเขียนในประเภทนี้: Lasso, Palestrina มวลตามธรรมเนียมประกอบด้วยห้าส่วน: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei และ Sanctus
จนถึงศตวรรษที่สิบเก้า งานประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงชายโดยเฉพาะ ส่วนนักร้องเสียงโซปราโนถูกขับโดยเด็กผู้ชาย
โมเท็ต
ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ด แนวเพลงแนวเสียงมากมายในยุคนี้แต่งขึ้นในรูปแบบโพลีโฟนิก ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือ motet เขารวมท่วงทำนองหลายเพลงเข้ากับข้อความต่างๆ นอกจากนี้เสียงที่ต่ำกว่า (เทเนอร์) ร้องเพลงเป็นภาษาละตินและส่วนที่เหลือ (motetus, triplum, duplum) ร้องเพลงภาษาฝรั่งเศส เนื้อหาของข้อความมีลักษณะขี้เล่นหรือรักใคร่ Motets ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมกับเครื่องดนตรีประกอบและแคปเปลลา Palestrina, J. Despres, G. Dufay หันไปหาแนวนี้และต่อมา - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms
มาดริกัล
แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก ในขณะนั้นเพลงโพลีโฟนิกเชิงศิลปะที่ไม่มีเพลงประกอบเรียกว่าเพลงมาดริกาล ตามกฎแล้วเธอสวมชุดฆราวาสในระดับหนึ่งและชอบเนื้อหา ลักษณะเด่นของบทสวดประเภทนี้คือเนื้อสัมผัสที่ชำนาญ
วิลาเนลลา
เป็นรุ่นก่อนมาดริกาล ตามความหมายตามตัวอักษร ชื่อ "วิลาเนลลา" แปลว่าเพลงประจำหมู่บ้าน ผลงานประเภทนี้ซึ่งเขียนในรูปแบบโคลงสโตรฟิก มีไว้สำหรับ
สำหรับการแสดงสามหรือสี่เสียง โครงสร้างของวิลาเนลส์นั้นตามกฎแล้วคือโพลีโฟนิก เนื้อหาเป็นการ์ตูนหรือเชิงอภิบาล ทำนองหลักของเพลง (เสียงบน) ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวและส่วนอื่น ๆ ของเพลงประกอบ เมื่อเวลาผ่านไป ฟังก์ชันนี้ถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรี
โรแมนติก
เพลงแชมเบอร์โวคอลประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า โรมานซ์คือเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อพากย์เสียง (พิณ เปียโน กีตาร์) ในขณะเดียวกัน งานของดนตรีประกอบคือการเปิดเผยเนื้อหาขององค์ประกอบอย่างเต็มที่มากขึ้น ถ่ายทอดประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งของผู้เขียน คีตกวีชื่อดังเช่น P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov และคนอื่นๆ กล่าวถึงแนวเพลงนี้
เพลงบัลลาด
นี่คือชื่อเพลงที่แต่งขึ้นจากเนื้อเรื่องในตำนานหรือประวัติศาสตร์ มันมีการบรรยาย มหากาพย์ และจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ในเวลาเดียวกัน เพลงบัลลาดเพลงแรกที่ปรากฏในสกอตแลนด์และอังกฤษ พวกเขาแสดงโดยศิลปินเดี่ยวพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เสียดสี หรือละครต่างๆ F. Schubert ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวนี้ในด้านศิลปะการร้อง
เซเรเนด
ในสมัยก่อน นี่คือชื่อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง ที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลาง แนวเพลงประเภทนี้ใช้ความหมายใหม่ ตอนนี้ชื่อนี้หมายถึงเพลงรักที่สุภาพบุรุษร้องเพลงในตอนเย็นใต้หน้าต่างอันเป็นที่รักของเขา ในเวลาเดียวกัน นักร้องก็เล่นกีตาร์ แมนโดลิน หรือลูทพร้อมกับตัวเอง
แนวเพลงร้องประสานเสียง
มีสถานที่พิเศษในงานศิลปะ. งานเหล่านี้เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง มีความโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการก่อสร้างและการขอความช่วยเหลือในรูปแบบโคลงคู่ที่หาได้ยาก พวกเขามีลักษณะโดยการติดต่อสูงสุดของเนื้อหาดนตรีกับคำ ประเภทพิเศษแต่ซับซ้อนกว่าคือวงจรเสียงร้อง มันถูกสร้างขึ้นจากผลงานอิสระหลายชิ้นรวมกันด้วยความหมายทางศิลปะทั่วไป นักแต่งเพลงหลายคนหันไปใช้วัฏจักรเสียงร้อง ในหมู่พวกเขามี Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert
แนวเพลงไซคลิก
แตกต่างในรูปแบบที่ใหญ่กว่า ประกอบด้วยส่วนอิสระหลายส่วน เผยให้เห็นความหมายทั่วไปของงาน การสร้างผลงานดนตรีในรูปแบบนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจังหวะ เหล่านี้รวมถึง oratorios, มวลชน, ห้องสวีทและโอเปร่าในระดับหนึ่ง
คันทาทา
นี่คือชื่องานที่ซับซ้อนเป็นวัฏจักรของโคลงสั้น ๆ - เนื้อหาที่เป็นมหากาพย์หรือเคร่งขรึม
มันมีชื่อเสียงในด้านขนาดที่เล็กและอาจรวมถึงโซโล่ - ท่อนร้อง ส่วนร้องประสานเสียง วงดนตรี และตอนของออร์เคสตรา ส่วนของ cantata ที่รวมกันเป็นหัวข้อทั่วไป เป็นอิสระ ดังนั้นจึงมักจะดำเนินการในรายการคอนเสิร์ตเป็นตัวเลขแยกต่างหาก ส่วนต่างๆ ของประเภทนี้ถ่ายทอดภาพต่างๆ (โคลงสั้น ๆ, ดราม่า, ครุ่นคิด): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".
Oratorio
งานที่มีรายละเอียดประกอบขนาดใหญ่ซึ่งอิงจากพล็อตเรื่องดราม่าที่เด่นชัดอย่างวีรบุรุษ เพื่อความกระจ่าง ผู้บรรยายหรือผู้อ่านมักได้รับการแนะนำในองค์ประกอบของนักแสดง ตามกฎแล้วงานนี้เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและวงออเคสตรา นักแต่งเพลงหลายคนทำงานในประเภทนี้: J. S. Bach "Passion ตาม John", C. Saint-Saens "Samson and Delilah", I. Stravinsky "Oedipus Rex"
ห้องชุดสำหรับนักร้องประสานเสียง
นี่คือวัฏจักรที่ประกอบด้วยประเด็นที่เป็นอิสระในเรื่อง เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดทั่วไป ในเวลาเดียวกัน บทละครแต่ละบทได้รับการออกแบบมาเพื่อแรเงาหรือให้ความกระจ่างในแง่มุมต่างๆ ของแนวคิดหลัก ตัวอย่างที่โดดเด่นของวัฏจักรดังกล่าวคือชุดรูปภาพห้าลักษณะ ในนั้นตัวเลขทางดนตรีที่แตกต่างกันอย่างสดใสวาดภาพที่มีสีสันของภาพบางภาพ ("Peasant's Revel", "Mermaids", "Approach of Spring")
โอเปร่า
นี่คือผลงานละครขนาดใหญ่ที่ผสมผสานแนวดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง ตลอดจนศิลปะการออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพ มันถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว บทบาทนำในที่นี้ถูกกำหนดให้กับหมายเลขเดี่ยว (arias, arioso และ arietto) ที่ถ่ายทอดภาพและอารมณ์ของตัวละครหลัก
แนวเพลงประกอบพิธีกรรม
พวกเขาครองตำแหน่งสำคัญในการแสดงคอนเสิร์ต และใหญ่ที่นิยมมีทั้งบทสวดดั้งเดิม (Vespers ของ Rakhmaninov, พิธีสวดโดย Grechaninov และ Tchaikovsky) และบทคาธอลิก (Verdi's Requiem, Mozart) ในระหว่างพิธีทางศาสนา องค์ประกอบเหล่านี้เสริมด้วยพิธีกรรม การสวดมนต์ และขบวนแห่ และบนเวทีคอนเสิร์ต พวกเขาชวนให้นึกถึง cantata หรือ oratorio มากขึ้น ซึ่งประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่แยกจากกัน - ตระการตา คณะนักร้องประสานเสียง aria ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ประเภทพิธีกรรมได้รับลักษณะทางโลก ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือ "บังสุกุล" ของ Kabalevsky และ Britten รวมถึงผลงานของ Shchedrin "The Sealed Angel"
