2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
ศิลปินชาวฝรั่งเศส Marque Albert พยายามสร้างสรรค์สไตล์การวาดภาพในแบบของตัวเอง ผลงานของเขาเกิดจากการเมือง จากเหตุการณ์ปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ผลงานทั้งหมดของอาจารย์เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกของตัวละครที่มีชีวิตชีวา ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลหรือภูมิทัศน์ของเมือง
ปีการศึกษา
มาร์เกต์ อัลเบิร์ต เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2418 ในเมืองบอร์กโดซ์ (ฝรั่งเศส) เมื่อเด็กชายอายุสิบห้าปี เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ปารีส ครอบครัวมาร์เช่ไม่ได้ร่ำรวย แต่ในเมืองหลวง แม่ของฉันก็สามารถเปิดธุรกิจการค้าเล็กๆ ได้
ในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินในอนาคตเริ่มเรียนที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์และหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ตามคำแนะนำของครู Gustave Moreau เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง เช่น Lorrain, Watteau, Poussin
ระหว่างที่เขาเรียนอยู่ ผู้ชายคนนี้เริ่มสนิทสนมกับ Matisse ซึ่งพวกเขาจะปรับปรุงการศึกษาที่ Paris Ranson Academy อาจารย์ Paul Serusier หมั่นลงทุนความรู้และทักษะ. เช่นเดียวกับครูของเขา Marquet Albert ชื่นชมผลงานของ Gauguin และ Emile Bernard แต่ชอบงานศิลปะของ Corot
ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น
ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ภาพวาดของศิลปินเกือบทั้งหมดเป็นภาพบุคคลและภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ดั้งเดิม ความคุ้นเคยกับ Van Gogh และ Cezanne ส่งผลต่อภาพวาดของนายน้อยในเฉดสีที่อ่อนโยน
เวลาผ่านไปหลายปี Marque Albert เป็นศิลปินที่มีสไตล์การทำงานที่สอดคล้องกับลัทธิ Fauvism มากกว่า ในงานของจิตรกร มองเห็นแสงสะท้อนที่ผิดปกติและความสว่างของสีที่มีอยู่ในรูปแบบนี้อย่างชัดเจน ความหลงใหลใน Fauvism นี้จะส่งผลต่อลักษณะภาพวาดของ Marquet เป็นเวลานาน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "The Beach at Fecamp" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1906 อัลเบิร์ตร่วมกับตัวแทนอื่นๆ ของ Fauvism จัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Salon d'Automne และ Salon des Indépendants
ปารีสในผลงานของมาร์เช่
หลังจากนั้นไม่นาน ผลงานของศิลปินก็เริ่มแสดงลักษณะที่แตกต่างจากสไตล์ Fauvist: ภาพดูนุ่มนวลขึ้น ใช้สีที่ปิดเสียงมากขึ้น ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2450 Marquet Albert ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Druet Gallery ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ที่แสดงโดยอาจารย์เป็นภูมิทัศน์ของปารีส ศิลปินในผลงานของเขาต้องการเปลี่ยนชีวิตให้เป็นสีสันที่สดใสและรื่นเริง ได้แสดงให้เห็นถึงความงามของเมืองที่ผสมผสานกับความรื่นรมย์ของธรรมชาติได้เป็นอย่างดี
ท่ามกลางภาพวาดที่ทำให้จิตรกรมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดคือ "The Sun over the Trees", "Embankment in Greenery", "Paris ทิวทัศน์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์”, “งานแฟร์ในเลออาฟวร์”, “ท่าเรือในเมนตง” และอื่นๆ การเคลื่อนไหวของผู้คนและความกลมกลืนของธรรมชาติรวมกันเป็นกระแสเดียวของชีวิตคนเมือง น้ำ ท้องฟ้า สะพานหิน และเขื่อน หลังคาของเมืองดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนผืนผ้าใบของอาจารย์มากกว่าที่จะเห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ หรือในภาพถ่าย Albert Marquet วาดภาพวิวอันน่าหลงใหลของปารีสด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง พวกเขาตื้นตันด้วยทัศนคติที่ลึกซึ้งและเย้ายวนของคนที่มีต่อเมืองของเขา ความเป็นธรรมชาติที่น่าปวดหัวและน้ำเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษ
การเดินทางและความคิดสร้างสรรค์
การเดินทางรอบโลกมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของมาร์เช่ เขาไปเยือนเยอรมนี โรมาเนีย แอฟริกาเหนือ อิตาลี สเปน ศิลปินรับรู้แต่ละเมืองด้วยโทนสีที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น เขาเห็นปารีสในโทนสีเทา อัลเจียร์ในชุดขาว เนเปิลส์สีน้ำเงิน และฮัมบูร์กในสีเหลือง
หลังจากที่เขาอยู่ที่เนเปิลส์ จิตรกรเริ่มสร้างผืนผ้าใบ ซึ่งเขาไม่เพียงแต่บรรยายถึงทะเลเท่านั้น แต่ยังเป็นความฝันในอุดมคติขององค์ประกอบของทะเลอีกด้วย ชีวิตในแอลจีเรียช่วยให้อัลเบิร์ตแสดงความงามของดวงอาทิตย์ที่แผดเผาบนผืนผ้าใบของเขา การท่องเที่ยวมีส่วนทำให้เกิดภาพเขียนเช่น "The Port in Honfleur", "Swan Island Erble", "มุมมองของ Sidi Bou Said", "ต้นปาล์ม"
ในประเทศแอลจีเรีย เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา มาร์เก อัลเบิร์ต ซึ่งชีวประวัติของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเทศนี้ ในการแต่งงานที่มีความสุขกับ Marcel Martinet ศิลปินอาศัยอยู่ 26 ปี
มาร์เก้ประณามอย่างเปิดเผยลัทธิฟาสซิสต์ ดังนั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง คู่สมรสจึงต้องย้ายจากปารีสไปยังแอลจีเรีย ศิลปินกลับบ้านในปี 2488 ป่วยหนักแล้ว การผ่าตัดหลายครั้งในช่วงสั้นๆ ช่วยให้เขารู้สึกดีขึ้น ตลอดเวลานี้ อัลเบิร์ตไม่ละทิ้งงานของเขา ยังคงทำงานบนผืนผ้าใบใหม่ต่อไป
ทั้งๆ ที่ภริยาของเขาดูแลและต่อสู้กับโรคนี้อย่างเข้มข้น แต่เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2490 ศิลปินเสียชีวิต เขาจากไป แต่ทิ้งไว้เบื้องหลังการสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยชีวิตและแสงสว่างพิเศษ