ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพ: จินตนาการของเด็กในการแสดงของผู้ใหญ่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

สไตล์ดั้งเดิมในการวาดภาพพบว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ประการแรก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งไม่มีทักษะทางวิชาชีพเพียงพอ แต่พยายามแสดงตนและวิสัยทัศน์ต่อโลก ได้กลายเป็นตัวแทนของเทรนด์นี้ เช่นเดียวกับนวัตกรรมอื่นๆ ศิลปินที่มีชื่อเสียงมาหลายปีหลังจากเรียนจบไม่พอใจกับทิศทางใหม่ของการวาดภาพซึ่งไม่ได้ใช้เวลาครึ่งหนึ่งของผู้สร้างเพื่อขัดเกลาทักษะทางศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ชอบงานชิ้นเอกที่เรียบง่าย และลัทธิดั้งเดิมนิยมมาแทนที่ในหลากหลายรูปแบบ

คุณลักษณะดั้งเดิม

ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพมีลักษณะที่เข้าใจง่ายของภาพ: ศิลปินบิดเบือนโลกรอบตัว ทำให้ภาพวาดเหมือนภาพวาดของเด็กทั่วไป อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นโดยเจตนา: ด้วยภาพลวงตาของความเรียบง่ายและความประมาท ความหมายอันลึกซึ้งของงานจึงปรากฏให้เห็น เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ รายละเอียดมีความสำคัญในแนวความคิดดั้งเดิม - มีภาระด้านความหมายหลัก

ศิลปะบรูท

Art brut เป็นสาขาสำคัญของลัทธิดึกดำบรรพ์ มีความหมายเหมือนกันกับความหมายคือคำว่า "ศิลปะภายนอก" ผลงานของอุตสาหกรรมนี้เป็นตัวแทนของโลกของผู้ป่วยทางจิตหรือพวกประหลาดที่ครั้งหนึ่งเคยย้ายออกจากสังคมและจมดิ่งสู่ความเป็นจริงพิเศษ คุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะที่โหดร้ายคือการไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างจินตนาการของศิลปินกับชีวิตจริง รายละเอียดปลีกย่อยมากมายบ่งบอกถึงความไร้เหตุผลของชีวิตและความเร่งรีบไร้สาระของโลกสมัยใหม่ - นี่เป็นหนึ่งในข้อความทั่วไปของศิลปะที่โหดร้าย

ความคิดที่ว่าไม่มีความคิดใดซ่อนอยู่เบื้องหลังความไร้เดียงสาของภาพเป็นสิ่งที่ผิด ศิลปินทำให้จิตดั้งเดิมอิ่มตัวในการวาดภาพไม่ใช่กับสภาพแวดล้อม แต่ด้วยสภาพภายในของจิตวิญญาณ สามารถสังเกตได้หลังจากพิจารณาอย่างรอบคอบและวิเคราะห์รายละเอียดที่ปรากฎ - การมองคร่าวๆ ไม่เหมาะสมที่นี่

วิธีการเรียนรู้ที่จะระบุความเป็นดึกดำบรรพ์ในการวาดภาพอย่างถูกต้อง

Primitivism ไม่มีอยู่จริงหากปราศจากความไร้เดียงสาและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเองจากผู้เขียน คนที่เจอเรื่องแบบนี้เป็นครั้งแรกจะรู้สึกคล้ายกับความคิดถึง วิสัยทัศน์ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกอยู่ในสัดส่วนที่แตกสลาย สีสดใสและอิ่มตัว หวือหวาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง ชายในลัทธิดึกดำบรรพ์ดูเหมือนตุ๊กตามากกว่าตัวละครจริง - สิ่งนี้เพิ่มความลึกลับของเขา

ความสามารถในการใส่ใจในรายละเอียดและตีความให้ถูกคือพรสวรรค์ที่แท้จริง เมื่อกำหนดรูปแบบศิลปะจะไม่ฟุ่มเฟือย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปินด้วยตัวเอง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จำไว้หน่อยเกณฑ์สำคัญสังเกตว่างานดึกดำบรรพ์กับสถิตยศาสตร์จะแยกแยะได้ง่าย

อย่างแรกคือสีล้วน ความอุดมสมบูรณ์ของโทนเสียงและเซมิโทน chiaroscuro ความลึกของพื้นที่ - นี่ไม่ใช่ลัทธิดั้งเดิม ศิลปะไร้เดียงสาใช้สีพาสเทลบริสุทธิ์หรือเฉดสีที่สว่างเกินไปในทางตรงกันข้าม ประการที่สอง สัดส่วนที่แตกสลาย หากรูปภาพนั้นคล้ายกับภาพประกอบที่มีสไตล์สำหรับหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์ แสดงว่านี่เป็นยุคดึกดำบรรพ์ ประการที่สาม การผสมผสานความเป็นจริงเข้ากับแนวคิดแฟนตาซี - ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพผสมผสานภูมิทัศน์ที่สงบและสีสันที่สะดุดตาเกินไป บุคคลและสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่ง

ตัวแทนที่สดใสของสไตล์ดั้งเดิม

ศิลปะสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยนามธรรมและเซอร์เรียล Primitivism เปิดทางให้กับผู้สร้างที่มีความสามารถหลายคนซึ่งงานไม่เคยได้รับการยอมรับมาก่อน ในหมู่พวกเขามี Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya และอีกหลายคน ภาพวาดโดยศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Naïve ในเมืองนีซ

โลกแห่งวัยเด็ก

ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพตรงบริเวณที่พิเศษ ประการแรก เป็นเพราะความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินในการซึมซับบุคคลเข้าสู่โลกแห่งความประมาท ความไร้เดียงสา และความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ แม้จะขาดการศึกษาด้านศิลปะในหมู่นักดึกดำบรรพ์หลายคน แต่ภาพเขียนก็ยังเต็มไปด้วยสิ่งที่ด้านอื่น ๆ ส่วนใหญ่ขาดไปมาก นั่นคือ อารมณ์ คนรักศิลปะเข้าใจและซาบซึ้งในสิ่งนี้ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำงานในแนวดึกดำบรรพ์กำลังดัง