ภาพวาดแจกันในกรีกโบราณ. แจกันภาพวาดสไตล์กรีกโบราณ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในบทความนี้ ผู้อ่านที่รัก เราจะพิจารณารูปแบบการเพ้นท์แจกันของกรีกโบราณ นี่คือชั้นวัฒนธรรมโบราณดั้งเดิมที่สดใสและน่าทึ่ง ใครก็ตามที่ได้เห็นโถ lekythos หรือ skyphos ด้วยตาของตัวเองจะเก็บความงามที่ไม่มีใครเทียบของพวกเขาไว้ในความทรงจำตลอดไป

ต่อไป เราจะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับเทคนิคและรูปแบบการวาดภาพที่หลากหลาย รวมทั้งกล่าวถึงศูนย์กลางที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับการพัฒนางานศิลปะนี้

ภาพวาดแจกันกรีกโบราณ

ตัวอย่างภาพวาดแจกันกรีกโบราณที่น่าตื่นตาสร้างความสุขให้กับสายตาของนักท่องเที่ยว และเป็นสินค้าที่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะหลายคนชื่นชอบ ภาชนะหลากสีเหล่านี้มีรูปทรง แปลง และสีสันที่หลากหลาย

ในบทความเราจะพิจารณาถึงรูปแบบของการเพ้นท์แจกันโดยเริ่มจากการปรับยุควัฒนธรรมของเฮลลาส แจกันกรีก (ภาพด้านล่าง) เปลี่ยนจากหม้อไฟธรรมดาไปเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโบราณในรูปแบบของโถโถตัวเลขสีแดงสองภาษา

เนื่องจากความสวยงามและความซับซ้อน รายการเหล่านี้ได้กลายเป็นการนำเข้าที่นิยมอย่างรวดเร็วไปยังส่วนต่างๆ ของยุโรปและเอเชีย พบได้ทั้งในการฝังศพของเซลติกและในสุสานของตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ

ข้อเท็จจริงต่อไปนี้น่าสนใจ ตัวอย่างแรกพบในฝังศพใต้ถุนโบสถ์อีทรัสคัน และในขั้นต้นไม่มีใครเกี่ยวข้องกับพวกกรีก เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น Johann Winckelmann ได้พิสูจน์ต้นกำเนิดของชาวกรีก หลังจากการค้นพบดังกล่าว ภาพวาดแจกันกรีกโบราณกลายเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในการศึกษาสมัยโบราณ

วันนี้ เรือไม่เพียงแต่ช่วยฟื้นฟูชีวิตหลายๆ ด้านของผู้คนเหล่านี้ แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ต่างๆ รวมไปถึงทำความคุ้นเคยกับชื่อของปรมาจารย์

เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง แต่ในช่วงหนึ่ง นักวาดภาพแจกันยังมีการแข่งขันอีกด้วย พิจารณาจากกราฟิตีแล้ว พวกเขาก็โม้ว่าร่างของพวกเขาดีขึ้น

ศูนย์และเทคโนโลยีการเพ้นท์แจกัน

ขอบคุณการค้นพบของนักโบราณคดีในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกสามารถอวดตัวอย่างภาพวาดแจกันกรีกโบราณได้ มีภาชนะโบราณจากเกาะครีตและเซรามิกคอรินเทียน โถโถรูปสีดำและสีแดง lekythos และอาหารประเภทอื่นๆ

ในแผ่นดินใหญ่ ศูนย์กลางการผลิตหลักคือมหานครใต้หลังคาของเอเธนส์และคอรินธ์ นอกจากนี้ ยังมีผู้เชี่ยวชาญจากลาโคเนียและโบโอเทียอีกด้วย มันอยู่ในนโยบายเหล่านี้ที่คิดค้นวิธีการตกแต่งภาชนะต่างๆ

ต่อมาศูนย์การผลิตย้ายไปอิตาลีตอนใต้ เช่นเดียวกับในสมัยกรีกตอนต้น เขาย้ายจากเกาะครีตไปยังแผ่นดินใหญ่ สองเมืองโดดเด่นที่นี่ - ซิซิลีCenturipa และ Canosa ของอิตาลีตอนใต้

แยกกัน ควรคำนึงถึงเทคโนโลยีที่ใช้ทำแจกันกรีก ภาพวาดแสดงการใช้ล้อของช่างหม้อในช่วงต้นสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช

ดินถูกเลือกตามสี ในบางพื้นที่ มันมีสีต่างกัน - จากสีเหลืองเป็นสีน้ำตาล หากวัสดุมีความมันมาก ให้เติมไฟร์เคลย์และทรายลงไป นอกจากนี้ ดินเหนียวยัง "แก่" เป็นพิเศษอีกด้วย กระบวนการนี้รวมถึงการเปิดรับวัตถุดิบเป็นเวลานานในห้องที่มีความชื้นหลังจากล้าง ส่งผลให้เธอมีความยืดหยุ่นและยืดหยุ่นสูง

จากนั้นก็นวดด้วยเท้าแล้ววางบนล้อช่างหม้อ เรือที่ทำเสร็จแล้วถูกทำให้แห้งในที่ร่มเป็นเวลาหลายวัน หลังจากนั้นจึงทาสี หลังจากทำตามขั้นตอนทั้งหมดแล้ว ไอเท็มก็เริ่มทำงาน

ยุคอีเจียน

ตัวอย่างแรกสุดของรูปแบบศิลปะนี้คือเครื่องปั้นดินเผา Minoan, Minyan และ Mycenaean โดยเฉพาะอย่างยิ่งแจกันแรกที่เรียกว่า Kamares (หลังจากชื่อถ้ำบนเกาะครีตซึ่งมีการค้นพบตัวอย่างครั้งแรก)

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดเซรามิกดังกล่าวปรากฏขึ้นในช่วงกลางสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ช่วงแรกซึ่งตรงกับยุคเฮลลาดิกหรืออีเจียนตอนต้น ถูกแบ่งโดยนักวิทยาศาสตร์ออกเป็นหลายช่วงย่อย

ครั้งแรกกินเวลาจนถึงประมาณศตวรรษที่ 21 ก่อนคริสตกาล ในเวลานั้นเครื่องประดับเรขาคณิตเรียบง่ายบนผนังเรือสีเดียวมีชัย จากนั้นเขาก็ถูกแทนที่ด้วยสไตล์คามาเรส โดดเด่นด้วยเซรามิกร่วมสมัย ลักษณะเด่นที่สำคัญคือองค์ประกอบเกลียวและดอกไม้สีขาวที่นำไปใช้กับพื้นหลังด้านของเรือ

ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ลักษณะของภาพวาดเปลี่ยนไปอย่างมาก ตอนนี้องค์ประกอบทางทะเลเริ่มมีความโดดเด่น: หมึก, ปลา, ปะการัง, หอยโข่ง, ปลาโลมา และอื่นๆ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 จิตรกรรมเครตันก็ตกต่ำลงเรื่อยๆ

แต่สิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดแจกันโบราณ" กำลังพัฒนาบนแผ่นดินใหญ่ในขณะนั้น ประการแรก เซรามิก Minyan ควรนำมาประกอบที่นี่ มันเป็นผนังบางไม่มีภาพวาด เครื่องปั้นดินเผาประเภทนี้มีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบสองถึงกลางศตวรรษที่สิบหกก่อนคริสต์ศักราช ถูกแทนที่ด้วยเครื่องปั้นดินเผาไมซีนี

ศตวรรษที่สิบเจ็ดก่อนคริสต์ศักราชพิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนทั้งในกรีซแผ่นดินใหญ่และในคิคลาดีส ในเวลานี้ วัฒนธรรมไมซีนีแพร่กระจายที่นี่ด้วยลวดลายบนแจกัน นักวิจัยแบ่งมันออกเป็นสี่ยุค นำไปสู่ยุคที่โดเรียนรุกรานประเทศ (ศตวรรษที่ 11 ก่อนคริสตกาล)

ตัดสินโดยการวาดภาพ ภาพวาดของชาวไมซีนีในยุคแรกๆ นั้นถูกครอบงำด้วยภาพวาดสีเข้มด้านเรียบง่ายบนพื้นหลังสีอ่อน ประมาณศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช พืชเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยพืชและตัวแทนของสัตว์โลก และในศตวรรษที่สิบสามก่อนการประสูติของพระคริสต์ ร่างมนุษย์และเรือต่างๆ ก็ปรากฏขึ้น อย่างหลังมักเกี่ยวข้องกับสงครามเมืองทรอย ซึ่งอยู่ในช่วงนี้

เรขาคณิต

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ศิลปกรรมของกรีกโบราณก็ตกต่ำลงพร้อมกับวัฒนธรรมที่เหลือ ระยะเวลาถึงสิบศตวรรษถือเป็น "เวลามืด" ในการพัฒนาคนพวกนี้

ถ้าพูดถึงเซรามิค ยุคนี้มีภาพวาด 3 แบบ ด้วยการถือกำเนิดของดอเรียน ความสำเร็จส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมไมซีนีก็หายไป จนถึงกลางศตวรรษที่สิบเอ็ด มีเวทีของประเพณี "Submycenaean" เมื่อรูปแบบของเรือได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ภาพวาดบนพวกเขาหายไป

หลังจากมาถึงยุคของเครื่องประดับโปรโต-เรขาคณิต โดยทั่วไป เซรามิกมีลักษณะเป็นแถบวงกลมแนวนอนสองแถบใกล้คอและตรงกลางภาชนะ ระหว่างพวกเขามักจะมีวงกลมที่มีศูนย์กลางซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เข็มทิศ

การแต่งเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้นในศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสตกาล ตอนนี้คดเคี้ยวเดี่ยวและคู่ปรากฏขึ้น บ่อยครั้ง วัตถุทรงเรขาคณิตเล่นบทบาทของชายคาบนผนังเรือ ด้านล่างเป็นรูปคน พืช และสัตว์ต่างๆ

วัฒนธรรมกรีกโบราณค่อยๆ ก้าวหน้า ในช่วงชีวิตของโฮเมอร์ มีแนวโน้มที่จะลดพื้นที่ของสลักเสลาเรขาคณิต ซึ่งถูกแทนที่ด้วยขบวนทหารด้วยรถม้าศึกหรือชุดสัตว์ต่างถิ่นมากมาย

สีที่โดดเด่นของภาพวาดคือสีดำหรือสีแดงบนพื้นหลังสีขาว ในช่วงเวลานี้ ร่างมนุษย์ทั้งหมดถูกแสดงเป็นแผนผัง ร่างกายของผู้ชายอยู่ในรูปสามเหลี่ยมคว่ำ หัวเป็นรูปวงรีมีจมูกและขาเป็นรูปทรงกระบอกสองอัน (ต้นขาและขาล่าง)

เทรนด์ตะวันออก

วัฒนธรรมกรีกโบราณค่อยๆ พัฒนาขึ้น ภาพเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆกระบวนการยืมองค์ประกอบจากศิลปะของชาวตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้ เมืองคอรินธ์มีความโดดเด่น ในศตวรรษหน้า นโยบายนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของการเพ้นท์แจกันเพียงแห่งเดียว

ดังนั้น ในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตกาล ปรมาจารย์ชาวกรีกจึงเริ่มนำลวดลายจากผ้าและพรมนำเข้ามาใช้ สฟิงซ์ สิงโต กริฟฟิน และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ "ตั้งรกราก" บนผนังของเรือ

ลักษณะเด่นของยุคนี้คือ "ความกลัวความว่างเปล่า" ดังนั้นนักวิจัยจึงเรียกคุณลักษณะดั้งเดิมที่ทำให้ภาพวาดแจกันกรีกโบราณในสไตล์โครินเทียนโดดเด่น พวกเขาพยายามที่จะไม่เว้นที่ว่างไว้บนพื้นที่ทั้งหมด

ช่างปั้นชาวโครินเทียนเป็นผู้วางรากฐานสำหรับยุคทั้งมวลในด้านเซรามิกส์ การยิงสามครั้งที่พวกเขาคิดค้นในภายหลังแสดงให้เห็นตัวเองในแอมโฟราร่างดำ ซึ่งเราจะพูดถึงต่อไป

นักวิจัยแบ่งรูปแบบการปรับทิศตะวันออกออกเป็นยุคโครินเทียนและห้องใต้หลังคา ในขั้นแรก ภาพวาดบนแจกันได้พัฒนาจากสัตว์ในแผนผังไปสู่ภาพสัตว์ตามธรรมชาติ และการแสดงรายละเอียดของสิ่งมีชีวิตในตำนาน กฎหลักของช่างปั้นหม้อคือการใช้พื้นผิวด้านนอกของหม้อให้เกิดประโยชน์สูงสุด ภาชนะเหล่านี้เปรียบได้กับผ้าใบของจิตรกรหรือผ้าที่พันรอบแจกัน

ช่วงห้องใต้หลังคามีลักษณะเป็นเปียขององค์ประกอบทางเรขาคณิตที่คอและใกล้ด้านล่าง ผนังส่วนใหญ่ได้รับการจัดสรรให้เป็นรูปสัตว์ต่างๆ และบางครั้งเป็นพืช ซึ่งทาด้วยสีดำ

แจกันหุ่นดำ

ผลพวงของการพัฒนาโครินเธียนและภาพวาดแจกันรูปดำกลายเป็นสไตล์ห้องใต้หลังคาตอนต้น นี่เป็นหนึ่งในสองเทคนิคที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในโลกโบราณพร้อมกับร่างสีแดง

ลักษณะเฉพาะของขั้นตอนการผลิตนี้คือช่างปั้นหม้อมีความโดดเด่นในฐานะช่างฝีมือที่แยกจากกัน พวกเขาทำงานเฉพาะในการสร้างรูปร่างของภาชนะและแก้ไขตัวอย่างที่เสร็จแล้ว นั่นคือช่างฝีมือเหล่านี้แกะสลักจากดินเหนียวและผลิตภัณฑ์จากไฟ เครื่องปั้นดินเผาถูกทาสีโดยทาสเท่านั้น ซึ่งถือว่าต่ำกว่าช่างปั้นหม้อที่อยู่ในตำแหน่งอย่างมีนัยสำคัญ

เรือที่เตรียมไว้ถูกไล่ออกจากสถานะ "ดิบ" ผนังซึ่งยังไม่ชุบแข็งจนสุด ยังทำให้สามารถทำรอยบากและใช้ชั้นของวัสดุที่เตรียมไว้ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นของประดับตกแต่งที่สวยงามตระการตา ต่อมา รูปภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้ดินเหนียวมันและมีดคัตเตอร์แบบพิเศษ

ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าเซรามิกดังกล่าวเคลือบเงาแล้ว แต่จากการศึกษาเมื่อเร็วๆ นี้พบว่าเซรามิกลื่น (ดินเหนียวมันเงา) หลังจากการเผาซึ่งทำให้พื้นผิวของเรือดังกล่าวมีพื้นผิวดังกล่าว

ดังนั้น ภาพวาดแจกันรูปดำจึงถือกำเนิดขึ้นภายในกำแพงเมืองคอรินธ์ ในเวิร์กช็อปของช่างฝีมือที่พยายามจะนำชิ้นส่วนของตะวันออกลึกลับมาสู่ชีวิตประจำวันของชาวกรีก

แต่หลังจากรูปแบบตะวันออกที่ถูกครอบงำโดยสัตว์แล้วเครื่องปั้นดินเผาร่างดำก็ปรากฏขึ้น มันถูกครอบงำโดยภาพของผู้คนแล้ว ลวดลายหลักคืองานฉลอง งานรื่นเริง และเรื่องราวของสงครามเมืองทรอย

การผลิตดังกล่าวดำเนินไปตั้งแต่ช่วงศตวรรษที่ 7 ถึงกลางศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล เซรามิกส์ลายฟิกเกอร์แดงกำลังถูกแทนที่

เพ้นท์แจกันหุ่นแดง

เชื่อกันว่าภาพวาดแจกันรูปแดงปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล ชาวแอนโดซิเดสในเอเธนส์ซึ่งเป็นนักเรียนของปรมาจารย์ด้านเซรามิกร่างดำ เริ่มทดลองสีเป็นครั้งแรก อันที่จริงเขาแค่ทำสิ่งที่ตรงกันข้าม ไม่ใช่ภาพวาดสีดำบนพื้นหลังของดินเหนียวที่ไม่ติดไฟ แต่เป็นพื้นหลังสีดำซึ่งมีภาพปรากฏขึ้นจากสีธรรมชาติของวัสดุ

ช่วงนี้ขึ้นชื่อเรื่องการแข่งขันโดยปริยายระหว่างช่างทาสีแจกัน ซึ่งมักถูกเรียกว่า "ผู้บุกเบิก" ทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาทำงานในเมืองต่างๆ แต่มักจะทิ้งข้อความไว้บนแจกันของกันและกัน ตัวอย่างเช่น บนโถหนึ่งพบคำจารึกว่า “เอปิฟาเนียสไม่เคยรู้วิธีทำเช่นนี้” การประพันธ์กราฟฟิตี้นี้มาจากปรมาจารย์ยูฟิมิดีส

ดังนั้น การเพ้นท์แจกันรูปสีแดงจึงแพร่หลายไปทั่ว เขาก้าวออกจากกรีซ เทคนิคที่คล้ายกันสำหรับการทาสีเรือพบได้ในอิตาลีตอนใต้ เธอยังได้รับความนิยมในหมู่ชาวอิทรุสกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้มีการแยกรายละเอียดและการแปลงภาพเป็นสัญชาติญาณ จำนวนฮีโร่บนเรือลดลง แต่มุมมอง การเคลื่อนไหว และเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ เริ่มถูกนำมาใช้อย่างมืออาชีพ

ตอนนี้อาจารย์ไม่เชี่ยวชาญเรื่องโครงเรื่องหรือภาพบางประเภท (สัตว์ คน พืช …) จากนี้ไปช่างทาสีแจกันจะแบ่งตามประเภทของเรือ มีศิลปินที่ทำงานเฉพาะกับแอมโฟราเท่านั้น นอกจากนี้ ประเภทผลิตภัณฑ์เซรามิกที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ ชาม ฟิอัล เลคีธอส และไดโนเสาร์

วาดบนพื้นหลังสีขาว

ภาพวาดแจกันกรีกโบราณยังคงพัฒนาต่อไป เรือสองภาษาสีแดงและสีดำถูกแทนที่ด้วยเทคนิคใหม่ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์ ตอนนี้พื้นหลังไม่ใช่สีดำหรือเป็นธรรมชาติ แต่เป็นสีขาว นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญยังคงให้ความสนใจกับเรือบางประเภทโดยเฉพาะ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดบนพื้นหลังสีขาวถูกใช้กับสัตว์ดินเผา alabatrons, lekythos และ aribals เชื่อกันว่า Psiax เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ เขาสร้าง lekythos ในลักษณะนี้เมื่อ 510 ปีก่อนคริสตกาล แต่ Pistoksen ถือเป็นนักวาดภาพแจกันที่มีชื่อเสียงที่สุดบนพื้นหลังสีขาว

อาจารย์ท่านนี้ทำงานกับ "เทคนิคสี่สี" เขาใช้วานิช ทาสี และปิดทอง ได้สีพื้นหลังสีขาวที่เหมือนกันมากเนื่องจากดินหินปูนซึ่งปกคลุม "ดิบ"

การเพ้นท์แจกันในสไตล์ที่คล้ายคลึงกันกำลังเคลื่อนออกจากการตกแต่งภาชนะเซรามิกแบบดั้งเดิมไปแล้ว ตอนนี้มีการสร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะอย่างสมบูรณ์ เหมือนกับภาพวาดต้นฉบับ

ช่วงนี้เป็นช่วงสุดท้ายในประวัติศาสตร์การเพ้นท์แจกันกรีกโบราณ นอกจากนี้ การผลิตได้ก้าวออกนอกประเทศไปยังอาณานิคมและรัฐใกล้เคียง นอกจากนี้ตอนนี้มีการออกจากฉากกับเทพเจ้าและสัตว์ต่างๆ ปรมาจารย์คนใหม่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวันของชาวกรีก

เรือไปพร้อมกับผู้หญิงที่ไปทำกิจกรรมประจำวัน โรงละคร เล่นเครื่องดนตรี งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ

นาฟี

ศิลปะการเพ้นท์แจกันค่อยๆ เคลื่อนจากมหานครกรีกไปสู่อาณานิคมอาจารย์ชาวอิตาลีตอนใต้นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดและแพร่หลายที่สุดคือกนาเทีย นี่เป็นเทคนิคการวาดภาพเฉพาะและมีสีสันมากซึ่งปรากฏในต้นศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล

เธอมีสีสันมากมาย มีสีเขียวและสีน้ำตาล สีแดงและสีส้ม สีเหลืองและสีทอง สีขาว สีดำ และอื่นๆ โครงเรื่องมีลักษณะเฉพาะในระยะเริ่มแรกด้วยความหลากหลาย กามเทพพบกันบนเรือ, งานประจำวันของผู้หญิง, วันหยุดในวันไหว้ Dionysus, การแสดงละครและอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงอายุสามสิบของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล มีการจำกัดวิธีการแสดงออกและฉากที่คมชัด ตอนนี้ใช้เฉพาะสีขาวและสีดำเท่านั้นและเครื่องประดับก็ง่ายขึ้นอย่างมาก พรรณไม้ต่างๆ เช่น องุ่น ไม้เลื้อย และลอเรลเป็นส่วนใหญ่ และบางครั้งอาจพบใบหน้ามนุษย์ระหว่างยอดและเถาวัลย์

ดังนั้น ภาพวาดแจกันกรีกจึงเริ่มแพร่หลายไปทั่วภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนในช่วงยุคเครื่องปั้นดินเผารูปแดง ท้ายที่สุด มันมาจากเทคนิคนี้ที่ gnathia ถือกำเนิดขึ้นเป็นความต่อเนื่อง

ต่อไปเราจะพูดถึงขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะโบราณประเภทนี้ ศูนย์ได้ย้ายไปทางใต้ของอิตาลีอย่างถาวรแล้ว

คาโนซ่ากับเซนตูริป

ต่อจากนี้ไป การเพ้นท์แจกันกรีกเมื่อพ้นยุคกนาเทียแล้ว กลายเป็นคุณลักษณะของพิธีกรรม ชาวโรมันสนใจอาวุธมากกว่า และมีการใช้อาหารที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงมากที่สุด

ในขั้นตอนสุดท้าย ศูนย์การผลิตสองแห่งมีความโดดเด่น - Canosa และ Centuripe ในขั้นแรก ได้ทำภาชนะ ทาสีให้ละลายน้ำได้สี เครื่องปั้นดินเผานี้ไม่ได้ถูกไฟไหม้และไม่ได้ใช้ เธอถูกวางไว้ในสุสานอย่างเรียบง่าย

ช่างฝีมือชาวซิซิลีจาก Centuripe เดินหน้าต่อไป พวกเขาไม่สนใจที่จะสร้างเรือทั้งลำ ผลิตและทาสีแยกส่วนซึ่งทาสีและตกแต่งด้วยปูนปั้น จากนั้น ในห้องใต้ดินและโลงศพ ชิ้นส่วนต่างๆ ถูกเชื่อมติดกัน ทำให้ดูเหมือนเหยือก ชาม หรือถ้วยทั้งใบ

สุดท้าย ศิลปกรรมของกรีกโบราณก็ย้ายไปอิตาลี ตอนนี้ชาวลาตินใช้ประสบการณ์ของปรมาจารย์โบราณในการตกแต่งชีวิตของญาติที่ล่วงลับไปแล้ว

อย่างที่เราเห็น ภาพวาดของเรือหลังจากการล่มสลายของ Hellas ค่อยๆ จางหายไปและจมลงสู่การลืมเลือน จักรวรรดิโรมันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถานะของนักรบและผู้รักชาติ ไม่ใช่สังคมเชิงปรัชญาของนักสำรวจและนักประดิษฐ์

ในบทความนี้ เราได้พูดถึงการเพ้นท์แจกันแบบโบราณ นี่คือรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่ประดับพิพิธภัณฑ์โลกมากกว่าหนึ่งแห่งในสองพันปี ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพแจกันกรีกโบราณยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับนักวิจัยและผู้ชื่นชอบงานศิลปะ

ขอให้โชคดีนะผู้อ่านที่รัก! การเดินทางไกลและประสบการณ์ที่มีสีสัน