ศิลปะ ต้นกำเนิดศิลปะ ชนิดของศิลปะ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ความเข้าใจในความจริง การแสดงออกของความคิดและความรู้สึกในรูปแบบสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้เป็นคำอธิบายที่สามารถอธิบายลักษณะเฉพาะของศิลปะได้ ต้นกำเนิดของศิลปะอยู่เบื้องหลังความลึกลับหลายศตวรรษ ในขณะที่กิจกรรมบางอย่างสามารถสืบย้อนไปถึงการค้นพบทางโบราณคดี แต่บางกิจกรรมก็ไม่ทิ้งร่องรอย

อ่านต่อเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะต่างๆ รวมถึงทฤษฎียอดนิยมของนักวิทยาศาสตร์

ทฤษฎีกำเนิด

หลายพันปีที่ผู้คนหลงใหลในศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะได้รับการสอนในสถาบันการศึกษาต่างๆ นักวิจัยพัฒนาสมมติฐานและพยายามยืนยัน

วันนี้มีหลากหลายทฤษฎีที่มาของศิลปะ 5 ตัวเลือกยอดนิยมที่เราจะพูดถึงกันต่อไป

ดังนั้น ทฤษฎีศาสนาจะถูกเปล่งออกมาก่อน ตามคำกล่าวของเธอ ความงามเป็นหนึ่งในพระนามและการสำแดงของพระเจ้าบนแผ่นดินโลก ในโลกของเรา. ศิลปะคือการแสดงออกทางวัตถุของแนวคิดนี้ ดังนั้น ผลของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ทั้งหมดจึงขึ้นอยู่กับพระผู้สร้าง

สมมติฐานต่อไปนี้พูดถึงธรรมชาติทางประสาทสัมผัสของปรากฏการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มาของศิลปะดั้งเดิมนั้นมาจากเกม เป็นกิจกรรมและนันทนาการประเภทนี้ที่ปรากฏขึ้นก่อนแรงงาน เราสามารถสังเกตได้จากตัวแทนของอาณาจักรสัตว์ ผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้ ได้แก่ Spencer, Schiller, Fritche และ Bucher

ทฤษฎีที่ 3 มองว่าศิลปะคือการแสดงออกถึงอารมณ์ทางเพศ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Freud, Lange และ Nardau เชื่อว่าปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นจากความต้องการของเพศที่จะดึงดูดกันและกัน ตัวอย่างจากโลกของสัตว์จะเป็นเกมผสมพันธุ์

นักคิดชาวกรีกโบราณเชื่อว่าศิลปะมีลักษณะที่มนุษย์สามารถเลียนแบบได้ อริสโตเติลและเดโมคริตุสกล่าวว่าการเลียนแบบธรรมชาติและการพัฒนาในสังคมทำให้ผู้คนค่อยๆ ถ่ายทอดความรู้สึกเป็นสัญลักษณ์ได้

น้องคนสุดท้องคือทฤษฎีมาร์กซิสต์ เธอพูดถึงศิลปะที่เกิดจากกิจกรรมการผลิตของมนุษย์

ต่อไป เราจะมาดูประวัติความเป็นมาของการสำแดงอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

โรงละคร

ละครในรูปแบบศิลปะถือกำเนิดมาช้านาน นักวิจัยเชื่อว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นจากพิธีกรรมของชามานิก ในโลกยุคโบราณ ผู้คนพึ่งพาธรรมชาติอย่างมาก บูชาปรากฏการณ์ต่างๆ ขอให้วิญญาณช่วยล่าสัตว์

สำหรับสิ่งนี้ต่างๆหน้ากากและเครื่องแต่งกาย แปลงร่าง แยกเป็นแต่ละกรณี

อย่างไรก็ตาม พิธีกรรมเหล่านั้นไม่สามารถเรียกว่าการแสดงละครได้ นี่คือพิธีกรรม เพื่อให้เกมบางเกมจัดเป็นงานศิลปะที่งดงาม นอกจากนักแสดงแล้ว ต้องมีผู้ชมด้วย

ดังนั้น อันที่จริง การกำเนิดของโรงละครจึงเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ ก่อนหน้านั้น การกระทำที่แตกต่างกันนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - การเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง ฯลฯ และจากนั้นก็แยกจากกัน สามทิศทางหลักจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: บัลเล่ต์ ละคร และโอเปร่า

แฟน ๆ ของทฤษฎีเกมที่มาของศิลปะอ้างว่ามันดูสนุกสนุก โดยพื้นฐานแล้ว คำกล่าวนี้มีพื้นฐานมาจากความลึกลับโบราณ ที่ซึ่งผู้คนแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของเทพารักษ์, แบคชานต์ ในช่วงยุคนี้ มาสเคอเรด วันหยุดที่แออัดและสนุกสนานได้จัดขึ้นปีละหลายครั้ง

ต่อจากนั้นก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างไปคนละทิศละทาง - โรงละคร มีผลงานของนักเขียนบทละคร เช่น Euripides, Aeschylus, Sophocles มีสองประเภท - โศกนาฏกรรมและตลก

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน ศิลปะการละครก็ถูกลืม อันที่จริงในยุโรปตะวันตกถือกำเนิดขึ้นใหม่ - อีกครั้งจากวันหยุดและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้าน

จิตรกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ จนถึงปัจจุบัน มีการพบภาพวาดใหม่ๆ บนผนังถ้ำในส่วนต่างๆ ของโลก ตัวอย่างเช่น ในถ้ำ Altamira ในสเปน ถ้ำ Niah ในมาเลเซีย และอื่นๆ

โดยปกติ สีย้อมจะถูกผสมกับสารยึดประสาน เช่น ถ่านหินหรือสีเหลืองสดด้วยเรซิน พล็อตไม่มีความหลากหลาย โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพสัตว์ ฉากล่าสัตว์ รอยมือ ศิลปะนี้เป็นของ Paleolithic และ Mesolithic

ต่อมาภาพสกัดก็ปรากฏขึ้น อันที่จริงนี่เป็นภาพเขียนหินแบบเดียวกัน แต่มีโครงเรื่องแบบไดนามิกมากกว่า เงาของผู้คนปรากฏขึ้นที่นี่แล้ว จำนวนฉากล่าสัตว์ก็เพิ่มขึ้น

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนมองว่าต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์มาจากยุคอียิปต์โบราณ มันอยู่ในสถานะนี้บนฝั่งของแม่น้ำไนล์ที่มีศีลที่เข้มงวดของประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะงานวิจิตรศิลป์ที่นี่ทำให้เกิดประติมากรรมและภาพวาดขนาดใหญ่

ถ้าเราศึกษาภาพวาดโบราณ เราจะเห็นว่าทิศทางความคิดสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นจากความพยายามของมนุษย์ในการคัดลอก แก้ไขความเป็นจริงโดยรอบ

ภาพวาดในยุคหลังมีอนุสรณ์สถานในยุคครีต-ไมซีนีและภาพวาดแจกันกรีกโบราณ การพัฒนาศิลปะนี้เริ่มเร่งขึ้น ภาพเฟรสโก, ไอคอน, ภาพบุคคลแรก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช

หากภาพเฟรสโกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ในยุคกลาง ศิลปินส่วนใหญ่ทำงานเพื่อสร้างใบหน้าของนักบุญ เฉพาะในยุคเรอเนซองส์เท่านั้นที่แนวเพลงสมัยใหม่จะค่อยๆ เริ่มโดดเด่น

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีจึงเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพวาดยุโรปตะวันตกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น การคาราวัจโจ้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินเฟลมิช ต่อมา บาโรก คลาสสิก ซาบซึ้ง และประเภทอื่น ๆ พัฒนา

เพลง

ดนตรีไม่ใช่ศิลปะโบราณต้นกำเนิดของศิลปะเกิดจากพิธีกรรมแรกของบรรพบุรุษของเรา เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้น โรงละครก็ถือกำเนิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน เพลงก็ปรากฏขึ้น

นักวิจัยเชื่อว่าเมื่อห้าหมื่นปีที่แล้วในแอฟริกา ผู้คนถ่ายทอดอารมณ์ผ่านดนตรี สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยขลุ่ยที่นักโบราณคดีพบถัดจากประติมากรรมในพื้นที่ ฟิกเกอร์มีอายุประมาณสี่หมื่นปี

สมมติฐานที่มาของงานศิลปะนั้น อย่าละเลยอิทธิพลอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อคนสร้างสรรค์กลุ่มแรกๆ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนเลี้ยงแกะหรือนักล่าที่เบื่อสร้างระบบที่ซับซ้อนของรูบนท่อเพื่อเล่นเพลงร่าเริง

อย่างไรก็ตาม Cro-Magnons แรกใช้เครื่องเคาะและเป่าในพิธีกรรม

ต่อมาก็ยุคดนตรีโบราณ ทำนองเพลงแรกที่บันทึกมีอายุย้อนไปถึง 2000 ปีก่อนคริสตกาล พบแผ่นดินเหนียวที่มีข้อความรูปลิ่มระหว่างการขุดค้นใน Nippur หลังจากถอดรหัสแล้ว ก็ได้รู้ว่าเพลงถูกบันทึกเป็นสามส่วน

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในอินเดีย เปอร์เซีย เมโสโปเตเมีย และอียิปต์ ในช่วงเวลานี้ จะใช้ลม เครื่องเคาะ และดึงออก

เพลงยุคต้นมาแทนที่ เป็นงานศิลปะตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันจนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด ในช่วงเวลานี้ ทิศทางของคริสตจักรได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก เวอร์ชันฆราวาสแสดงโดยผลงานของนักร้อง ตัวตลก และนักดนตรี

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมให้เข้าใจและโต้แย้งกลายเป็นเมื่อมันมาถึงแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษร เป็นวรรณกรรมที่ช่วยให้การถ่ายโอนข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุด หากงานศิลปะประเภทอื่นเน้นไปที่ทรงกลมทางอารมณ์เป็นหลักแล้ว ศิลปะประเภทหลังก็ทำงานตามหมวดหมู่ของจิตใจด้วย

ตำราที่เก่าแก่ที่สุดมีอยู่ในประเทศต่างๆ เช่น อินเดีย จีน เปอร์เซีย อียิปต์ และเมโสโปเตเมีย ส่วนใหญ่จะแกะสลักบนผนังของวัด หิน แกะสลักบนแผ่นดิน

ในบรรดาแนวเพลงของยุคนี้ ควรมีการกล่าวถึงเพลงสวด เนื้อหาเกี่ยวกับงานศพ จดหมาย อัตชีวประวัติ ต่อมามีเรื่องเล่า คำสอน คำทำนาย

อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมโบราณได้แพร่หลายและพัฒนามากขึ้น นักคิดและนักเขียนบทละคร กวี และนักเขียนร้อยแก้วของกรีกโบราณและโรมได้มอบขุมทรัพย์แห่งปัญญาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยให้แก่ลูกหลานของพวกเขา ที่นี่วางรากฐานของวรรณคดียุโรปตะวันตกและโลกสมัยใหม่ อันที่จริง อริสโตเติลเสนอให้แบ่งเป็นเนื้อเพลง มหากาพย์ และละคร

ถัดมาคือยุคกลาง ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะวรรณคดีเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้ ประเภทแรก ได้แก่ สำเนาพระกิตติคุณ พระคัมภีร์ หนังสือคัดเลือก คำสอน และอื่นๆ

เต้น

รูปแบบศิลปะที่ยากที่สุดรูปแบบหนึ่งในการจัดทำเอกสาร ไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นมีมาช้านานแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่จะกำหนดกรอบการทำงานโดยประมาณได้

ภาพแรกสุดที่พบในถ้ำในอินเดีย มีการทาสีเงาของมนุษย์ในท่าเต้น ตามทฤษฏี ที่มาของศิลปะ เรียกสั้นๆ ว่าต้องแสดงอารมณ์และดึงดูดเพศตรงข้าม เป็นการเต้นรำที่ยืนยันสมมติฐานนี้ได้อย่างเต็มที่ที่สุด

จนถึงตอนนี้ dervishes ใช้การเต้นรำเพื่อเข้าสู่ภวังค์ เรารู้จักชื่อนักเต้นที่โด่งดังที่สุดในอียิปต์โบราณ มันคือ Salome มีพื้นเพมาจาก Idom (รัฐโบราณทางตอนเหนือของคาบสมุทรซีนาย)

อารยธรรมตะวันออกไกลยังไม่แยกการเต้นรำและละคร รูปแบบศิลปะทั้งสองนี้ไปด้วยกันเสมอ ละครใบ้ การแสดงโดยนักแสดงชาวญี่ปุ่น นักเต้นอินเดีย งานรื่นเริงและขบวนแห่ของจีน ทั้งหมดนี้เป็นกิจกรรมที่ให้คุณแสดงอารมณ์และรักษาประเพณีโดยไม่ต้องใช้คำพูด

ประติมากรรม

ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของงานวิจิตรศิลป์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมกลายเป็นจังหวะหยุดเต้น รูปปั้นปรมาจารย์กรีกและโรมันโบราณจำนวนมากใช้เป็นเครื่องยืนยัน

นักวิจัยเผยปัญหาต้นกำเนิดศิลปะอย่างคลุมเครือ ตัวอย่างเช่นประติมากรรมเกิดขึ้นเพื่อพยายามทำให้เป็นเทพเจ้าโบราณ ในทางกลับกัน ปรมาจารย์สามารถหยุดช่วงเวลาของชีวิตธรรมดาได้

มันเป็นงานประติมากรรมที่อนุญาตให้ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความตึงเครียดภายใน หรือในทางกลับกัน ความสงบสุขในพลาสติก การปรากฎตัวที่เยือกแข็งของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ได้กลายเป็นภาพถ่ายโบราณที่รักษาความคิดและรูปลักษณ์ของผู้คนในสมัยนั้นมาเป็นเวลาหลายพันปี

ประติมากรรมมาจากอียิปต์โบราณเช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ น่าจะเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสฟิงซ์ ในตอนแรก ช่างฝีมือได้ประดิษฐ์เครื่องราชอิสริยาภรณ์สำหรับพระราชวังและวัดวาอารามโดยเฉพาะ ต่อมาในสมัยโบราณ รูปปั้นได้มาถึงระดับชาติแล้ว คำพูดเหล่านี้หมายความว่าในยุคนั้นใครก็ตามที่มีเงินพอจะสั่งได้ก็สามารถตกแต่งบ้านด้วยรูปปั้นได้

ดังนั้น ศิลปะประเภทนี้จึงไม่เป็นอภิสิทธิ์ของกษัตริย์และวัดวาอาราม

ประติมากรรมในยุคกลางก็ตกต่ำเช่นเดียวกับการแสดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วยการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น

วันนี้รูปแบบศิลปะนี้กำลังเข้าสู่วงโคจรใหม่ เมื่อใช้ร่วมกับคอมพิวเตอร์กราฟิก เครื่องพิมพ์ 3 มิติทำให้กระบวนการสร้างภาพสามมิติง่ายขึ้น

สถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมน่าจะเป็นกิจกรรมที่ใช้งานได้จริงที่สุดในทุกวิถีทางในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ เป็นสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานการจัดระเบียบของพื้นที่สำหรับชีวิตมนุษย์ที่สะดวกสบาย การแสดงออกของความคิดและความคิดตลอดจนการรักษาองค์ประกอบบางอย่างของประเพณี

องค์ประกอบของรูปแบบศิลปะนี้เกิดขึ้นเมื่อสังคมถูกแบ่งออกเป็นชั้นและวรรณะ ความปรารถนาของผู้ปกครองและนักบวชที่จะตกแต่งที่อยู่อาศัยของตนเองให้โดดเด่นจากอาคารอื่น ๆ ในเวลาต่อมา นำไปสู่การมีอาชีพสถาปนิก

ความเป็นจริงที่มนุษย์สร้างขึ้น ความเป็นระเบียบของสิ่งแวดล้อม ผนัง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกปลอดภัย และการตกแต่งทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศที่ใส่เข้าไปในตัวอาคารได้

ละครสัตว์

แนวคิดของ "ศิลปิน" ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับคณะละครสัตว์ การแสดงประเภทนี้มักถูกมองว่าเป็นความบันเทิง ตั้งแต่สมัยโบราณ งานแสดงสินค้าและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ เป็นสถานที่หลัก

คำว่า "ละครสัตว์" มาจากภาษาละตินว่า "รอบ" อาคารเปิดของแบบฟอร์มนี้เป็นสถานที่สำหรับความสนุกสนานของชาวโรมัน อันที่จริงมันเป็นฮิปโปโดรม ต่อมาหลังจากการล่มสลายของอาณาจักรในยุโรปตะวันตกพวกเขาพยายามที่จะสานต่อประเพณี แต่กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้รับความนิยม ในยุคกลาง สถานที่ของคณะละครสัตว์ถูกยึดครองโดยนักดนตรีท่ามกลางผู้คน และความลึกลับในหมู่ขุนนาง

ในขณะนั้น ศิลปินให้ความสำคัญกับการเอาใจผู้ปกครองมากขึ้น ในทางกลับกัน คณะละครสัตว์ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงที่ยุติธรรม กล่าวคือ เป็นการแสดงระดับต่ำ

ในสมัยเรอเนซองส์เท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกในการสร้างต้นแบบของคณะละครสัตว์สมัยใหม่ปรากฏขึ้น ทักษะที่ไม่ธรรมดา ผู้คนที่มีความพิการแต่กำเนิด ครูฝึกสัตว์ นักเล่นกล และตัวตลกในขณะนั้นทำให้สาธารณชนสนุกสนาน

วันนี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมากนัก ศิลปะประเภทนี้ต้องใช้ความแข็งแกร่ง ความสามารถในการด้นสด และความสามารถในการ "เดินเตร่" ชีวิต

โรงหนัง

นักวิทยาศาสตร์บอกว่าคนเราเข้าใจความจริงผ่านวิทยาศาสตร์และศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะตามทฤษฎีนั้นสัมพันธ์กับความจำเป็นในการแสดงออกและปฏิสัมพันธ์ในสังคม

ค่อยๆ พัฒนารูปแบบดั้งเดิมของกิจกรรมสร้างสรรค์ งานวิจิตรศิลป์ที่งดงามตระการตา อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาของความก้าวหน้า เวทีได้มาถึงวิธีการถ่ายทอดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความคิด อารมณ์ ข้อมูล

ศิลปะรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น โรงหนังก็เป็นหนึ่งในนั้น

เป็นครั้งแรกที่ผู้คนสามารถฉายภาพลงบนพื้นผิวโดยใช้ "ตะเกียงวิเศษ" มันขึ้นอยู่กับหลักการของ "camera obscura" ซึ่งพัฒนาโดย Leonardo da Vinci กล้องมาทีหลัง เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้นที่พี่น้อง Lumiere สามารถประดิษฐ์อุปกรณ์ที่อนุญาตให้ฉายภาพเคลื่อนไหวได้

ต้นศตวรรษที่ 20 ว่ากันว่าโรงละครในฐานะศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว และด้วยการถือกำเนิดของโทรทัศน์ สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีความชื่นชมในตัวมันเอง เป็นเพียงการแจกจ่ายผู้ชมเท่านั้น

ดังนั้น เราจึงได้ค้นพบทฤษฎีที่มาของศิลปะ และยังได้พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย