ประเภทภาพเหมือนในวัฒนธรรมของยุคสมัยและผู้คน

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

Portrait เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่มีลักษณะเฉพาะของบุคคล สำหรับศิลปินมืออาชีพ จุดสำคัญคือการถ่ายทอดไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงที่มองเห็นได้กับแบบจำลองที่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังต้องเปิดเผยโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่แยกแยะประเภทภาพเหมือนในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ

เฉพาะจิตรกรภาพเหมือนที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดคุณลักษณะของตัวละคร สภาพทางอารมณ์ของนางแบบ และอารมณ์ของเธอในขณะนั้นในงานของเขา สิ่งสำคัญในภาพพอร์ตเทรตคือรายละเอียดทั้งหมด - รูปลักษณ์ของนางแบบ, เสื้อผ้า, สภาพแวดล้อมพื้นหลัง, เครื่องประดับ พวกเขาเป็นผู้ให้โอกาสศิลปินในการแสดงสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกพรรณนาและเพิ่มสีสันให้กับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น

วิวัฒนาการของประเภทภาพเหมือน

วันนี้ วิจิตรศิลป์ได้รวบรวมคอลเลกชั่นภาพพอร์ตเทรตไว้มากมาย รวมถึงมรดกของปรมาจารย์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ซึ่งจัดแสดงประเภทภาพเหมือนในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ข้อความที่ถ่ายทอดโดยพวกเขาในงานของพวกเขาดีที่สุดคือวาดภาพเวลาที่จิตรกรภาพเหมือนอาศัยและทำงาน แต่ละยุคมีอุดมคติแห่งความงามของตนเอง สไตล์ที่แตกต่างออกไป ข้อกำหนดสำหรับภาพพอร์ตเทรตเปลี่ยนไป เพื่อสะท้อน รักษา และถ่ายทอดภาพลักษณ์ของใบหน้า ศิลปินใช้วัสดุที่แตกต่างกัน มีภาพประติมากรรม ภาพกราฟิก และภาพ ซึ่งเน้นความเก่งกาจที่ประเภทภาพเหมือนมีในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ รูปภาพที่แสดงใบหน้ามนุษย์ก็สามารถทำได้ในรูปแบบที่แปลกใหม่ เช่น โมเสค งานปัก งานปักปะ ฯลฯ

การเกิดของรูปคน

ภาพวาดรูปคนครั้งแรกย้อนไปในสมัยโบราณ บรรพบุรุษของพวกเขาถือได้ว่าเป็นภาพบุคคล Fayum ที่พบซึ่งตั้งชื่อตามที่ตั้งของพวกเขา (โอเอซิสแห่งอียิปต์ของ Fayum) ภาพเฟรสโกที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในซากปรักหักพังของวังในครีตได้ถ่ายทอดลักษณะที่สวยงามของหญิงสาวให้เราทราบได้อย่างปลอดภัย แม้ว่าภาพจะมีแผนผังมาก แต่ภาพเฟรสโกเหล่านี้ถือได้ว่าเป็น "ภาพเหมือนต้นแบบ" ของจริง

ภาพบุคคลที่รอดชีวิตชิ้นแรกซึ่งถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลคือผลงานของศิลปินในสมัยกรีกโบราณ อียิปต์ และโรม ซึ่งสามารถนำเสนอแนวภาพเหมือนในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ได้อย่างเต็มที่ ภาพวาดเหล่านี้เป็นประติมากรรมและตัวตนของกวีและนักคิด ผู้นำทางทหารและผู้ปกครองที่รู้จักกันในขณะนั้น

กรีกโบราณ

ถึงรูปคนปรมาจารย์กรีกโบราณหันไปสู่ยุคโบราณ ศิลปะโบราณมีความเกี่ยวข้องกับอุดมคติของมนุษย์ที่สวยงามทั้งร่างกายและจิตใจ เหล่านี้เป็นภาพของผู้คนภายนอกที่สวยงาม ผลงานไม่มีความคล้ายคลึงของภาพเหมือนเลย

ในอนาคต ภาพจะซับซ้อนมากขึ้น ผู้เชี่ยวชาญพยายามสร้างภาพที่คมชัด ยุคกรีกโบราณกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสนใจของบุคคล อารมณ์ของเขา พลวัตและการแสดงออกมาถึงประติมากรรม รูปปั้นที่สร้างขึ้นได้รักษาร่างกายของคนในอุดมคติไว้ แต่พยายามดิ้นรนเพื่อให้มีความคล้ายคลึงกัน ประติมากรโบราณแกะสลักเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็มีรูปปั้นเต็มความยาวที่ติดตั้งอยู่บนแท่นด้วย ภาพเหมือนประติมากรรมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นจากวัสดุต่างๆ: หินอ่อน ทองแดง เงิน ทอง งาช้าง

โรมโบราณ

ชาวโรมันได้รวมเอาผลประโยชน์ของรัฐเข้ากับความเอาใจใส่ต่อบุคคล ความเป็นปัจเจกของเขา ศิลปินไตร่ตรองถึงสิทธิและภาระผูกพันของบุคคลในเรื่องความเป็นอิสระภายในและความกระหายในอิสรภาพ สิ่งนี้กำหนดการพัฒนาของภาพเหมือนประติมากรรมที่แท้จริง ชาวโรมันสวมชุดที่เป็นทางการ - เสื้อคลุมเพราะภาพเหมือนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูผู้สูงศักดิ์ของครอบครัว ภาพในยุคแรกๆ สื่อถึงความแข็งแกร่งและความแน่วแน่ของตัวละคร ซึ่งรักษาประเภทภาพเหมือนในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ประเพณีโบราณในการทำหน้ากากมรณะมีส่วนทำให้เกิดประติมากรรมโรมัน

ในครึ่งหลังของค. ภาพเหมือนของชาวโรมันถึงจุดสุดยอดของการพัฒนา ตอนนี้ประติมากรเริ่มให้ความสนใจไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงกับแบบจำลองเท่านั้นแต่ยังเผยให้เห็นสภาพจิตใจของเธอ สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการวาดดวงตา - การฝังและการลงสีถูกแทนที่ด้วยเทคนิคพลาสติก จิตรกรภาพเหมือนในสมัยนั้นพยายามถ่ายทอดตัวละครให้ถูกต้องที่สุด เผยให้เห็นลักษณะบุคลิกภาพที่สำคัญที่สุด

ยุคกลาง: แจน ฟาน เอค

ภาพเหมือนกลายเป็นศิลปะอิสระในยุคกลาง Fleming Jan van Eyck เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่สร้างแนวภาพเหมือนในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ข้อความที่เขาทิ้งไว้ในงานภาพแต่ละชิ้นได้ส่งถึงลูกหลานไม่เลวร้ายไปกว่างานของนักเขียนและกวี Jan van Eyck เป็นคนสร้างภาพเหมือนเป็นแนวอิสระ ตามตำนาน เขายังเป็นผู้เขียนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันอีกด้วย ผลงานชิ้นแรกๆ ของ Van Eyck คือภาพวาดแท่นบูชา Ghent ในบรรดาตัวละครยังมีลูกค้าของงาน - ผู้บริจาคที่เรียกว่า (ผู้บริจาค) ผู้ที่บริจาคเงินเพื่อการพัฒนาคริสตจักร ประเพณีการรวมใบหน้าของลูกค้าในองค์ประกอบทางศาสนามีมาตั้งแต่ยุคกลาง ศิลปินไม่เพียงแต่รวมร่างของผู้บริจาคในองค์ประกอบของผลงาน แต่ยังพยายามเปิดเผยตัวละครของพวกเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทการถ่ายภาพอิสระประเภทแรก ปรากฏขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 15 ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว งานหลักของภาพเหมือนคือการสะท้อนบุคลิกของคนร่วมสมัยที่โดดเด่น ศิลปินไม่ได้บรรยายถึงผู้บริจาคที่เคร่งศาสนาและถ่อมตน ฮีโร่ของพวกเขาคือบุคคลที่เป็นอิสระ ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม แต่ยังสามารถตัดสินใจได้อย่างเด็ดขาด

เยอรมนี: Albrecht Durer

ผลงานของจิตรกรและศิลปินกราฟิกได้กลายเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนของDürerโดดเด่นด้วยความสนใจในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของนางแบบ ฮีโร่ของพวกเขามีพลัง ฉลาด เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี พลังและความแข็งแกร่ง Dürer ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายภาพตนเองซึ่งไม่ปกติในสมัยนั้น โดยพยายามค้นหาลักษณะเฉพาะของแต่ละคน สิ่งที่ทำให้คนๆ หนึ่งแตกต่างจากคนอื่น

อิตาลี: Leonardo da Vinci

เขาเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม ศิลปินกราฟิก นักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และแม้แต่นักดนตรี "โมนาลิซ่า" ของเขา ("La Gioconda") เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ทิวทัศน์ในภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังเท่านั้น ผู้หญิงและธรรมชาติหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ดูเหมือนว่าศิลปินจะพยายามแสดงให้เห็นว่าโลกของบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นใหญ่และเข้าใจยากเหมือนกับธรรมชาติที่อยู่รายรอบ Leonardo da Vinci จัดการงานของเขาเพื่อทำให้แนวภาพเหมือนเป็นอมตะในวัฒนธรรมของเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน

สเปน: ฟรานซิสโก โกยา

ฟรานซิสโก โกยา ศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนภาพเหมือนและการแกะสลักทางสังคมอย่างสูง ผลงานทั้งหมดของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ที่เร่าร้อนและความเฉียบแหลมของลักษณะเฉพาะ โกยาชอบวาดรูปผู้หญิง - สวยและไม่สวยนัก, ขุนนางและสาวใช้. แม้จะกลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้ปกครอง จิตรกรในราชสำนัก โกยาก็ยังชอบวาดภาพคนจนในเมือง

อังกฤษ: โทมัส ลอว์เรนซ์

ภาพเหมือนเป็นความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 Thomas Lawrence เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษคนแรกที่รู้จัก มีประสิทธิภาพและชาญฉลาดตามเทคนิคการประหารชีวิต ภาพเหมือนของลอว์เรนซ์มีตราประทับแห่งความประเสริฐสุดโรแมนติก ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับแต่งเส้น ความเข้มของสี และความกล้าหาญของจังหวะ Lawrence วาดภาพเหมือนของนักแสดงและนายธนาคาร เด็กและคนชรา คนหนุ่มสาวและเด็กผู้หญิง เขาเข้าใจความลึกและความสำคัญของปัญหาเช่นประเภทภาพเหมือนในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ อัลบั้มที่มีการทำซ้ำผลงานของ Lawrence ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและจำหน่ายเป็นพันเล่มทั่วโลก

ฝรั่งเศส: ออกุสต์ เรอนัวร์

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX สถานที่หลักในภาพวาดฝรั่งเศสถูกครอบครองโดยสาวกและผู้ติดตามของดาวิด งานของพวกเขาสะท้อนความต้องการของสังคมในรัชสมัยของนโปเลียน ความคลาสสิคซึ่งครอบงำในยุคนี้ในงานศิลปะเรียกว่า "จักรวรรดิ" - รูปแบบของจักรวรรดิ สไตล์ "เส้นสีแดง" นี้แทรกซึมประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ

Auguste Renoir นึกภาพไม่ออกว่าผ้าใบของเขาไม่มีคนและภาพเหมือน - นอกสถานการณ์ชีวิต ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทหลักในภาพวาดของ Renoir ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพเหมือนเด็ก: เขาวาดภาพเด็ก ๆ ในการตกแต่งภายในโดยธรรมชาติ เขาจำลองผิวพอร์ซเลนของนางแบบรุ่นเยาว์ได้อย่างแม่นยำ มีลักษณะที่ชัดเจนและเปิดเผย ผมนุ่มสลวย เสื้อผ้าที่ฉลาด Renoir ได้เปลี่ยนแปลงและเสริมแนวภาพเหมือนในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ อย่างสมบูรณ์ ภาพถ่ายผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ท่านนี้สามารถพบเห็นได้ในสื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมและภาพวาดมากมาย

รัสเซีย

ประเภทภาพเหมือนปรากฏในรัสเซียช้ากว่าในยุโรป (ศตวรรษที่สิบแปด) และในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับไอคอน จุดเริ่มต้นของการวาดภาพเหมือนรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินเช่น Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลและประเภทคือ Vasily Andreevich Tropinin ในงานของเขา เขามักจะให้บุคลิกลักษณะที่ผ่อนคลายแต่จริงๆ Tropinin กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของมอสโก

Alexey Venetsianov ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งประเภทในประเทศในศิลปะรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพชาวนา - จริง แต่ไม่ปราศจากอุดมคติและอารมณ์ความรู้สึกจำนวนหนึ่ง

Karl Pavlovich Bryullov วาดภาพเหมือนในพิธีจำนวนมากที่เต็มไปด้วยความหลงใหลในความงามของบุคคลที่ประสบความสุขจากการเป็น ในบรรดาภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สุดในยุคนี้คือ "Horsewoman", ภาพเหมือนของ Samoilova, Perovsky Bryullov สร้างโลกพิเศษแห่งความงาม ความสุข โลกแห่งความสุขในวัยเด็ก

เวลาใหม่

เวลาใหม่ได้นำทัศนคติใหม่มาสู่งานศิลปะ ไม่ต้องแต่งแล้ว ไม่ต้อง “สวย” ภาพเหมือนซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ราวกับเป็นสองหน้ากาก (ที่ได้รับมอบหมายและการวิจัย) จะกลายเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น ตอนนี้ส่วนใหญ่เป็นประเภทเชิงพาณิชย์ทำให้ศิลปินมีชีวิตมากกว่าโอกาสที่จะแสดงออก ศิลปินมีแนวโน้มที่จะเลือกแนวเพลงอื่นเพื่อแสดงออกมากขึ้น

สไตล์อาร์ตนูโวซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ได้นำภาพที่สวมชุดและสวมบทบาทกลับมา เพื่อเปิดเผยคาแรคเตอร์ของนางแบบ ศิลปินจึงเลือกแสดงออกเครื่องแต่งกาย การตกแต่งภายใน และแม้กระทั่งการโพสท่าที่ชวนให้นึกถึงศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่การหวนคืนสู่อดีต เป็นการเลียนแบบแบบตาบอด แต่เป็นเกมประเภทที่จริงจังและตลกขบขันไปพร้อม ๆ กัน

สรุป

ภาพเหมือนยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ในตอนนี้ เหมือนเมื่อก่อนในยุโรป มันกลายเป็นประเภทที่กำหนดเองมากขึ้นเรื่อยๆ บางทีนี่อาจเป็นขั้นตอนธรรมชาติของการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การสืบสานประเพณียังคงเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่จะนำความทรงจำแห่งยุคของเราไปสู่ลูกหลาน