2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในแนวโน้มสำคัญในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 ในเรื่องนี้ฝรั่งเศสกำหนดโทนในยุโรป นักเขียนและกวีได้รับเกียรติอันสมควรอย่างยิ่งในเวทีระดับนานาชาติ แนวจินตนิยมครอบงำเมื่อต้นศตวรรษ ก่อนอื่นเขาเกี่ยวข้องกับผลงานของ Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand ในบทความนี้เราจะพูดถึงลักษณะทั่วไปและพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติและผลงานหลักของทิศทางนี้
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรม
แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสปรากฏขึ้นหลังจากสังคมช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18-19 ล่มสลายไปทั่วโลก เหตุการณ์หลักคือการปฏิวัติฝรั่งเศส ประเทศประสบเหตุการณ์วุ่นวายในชีวิตทางการเมืองและชีวิตสาธารณะเป็นเวลาสามทศวรรษติดต่อกัน ในช่วงเวลานี้ ราชวงศ์บูร์บงถูกล้มล้าง สงครามกลางเมืองเริ่มคลี่คลายในประเทศ จากนั้นสาธารณรัฐถูกโค่นล้ม และบูร์บงฟื้นคืนอำนาจ
ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมรวมถึงการก่อตัวของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส สำหรับงานหนังสือพิมพ์และศิลปะ การทบทวนผลของเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ ผลของการปฏิวัติมีความสำคัญอย่างยิ่ง
เหตุผลทางทฤษฎี
การกำเนิดแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสนั้นสัมพันธ์กับชื่ออย่าง Anna de Stael และ Chateaubriand บทความของ De Stael เรื่อง "ในวรรณคดีที่พิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับสถาบันสาธารณะ" มีบทบาทในการกำหนดสุนทรียศาสตร์ของทิศทาง เขาเห็นแสงสว่างในปี 1800
ให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานนี้ที่แนวคิดของวิวัฒนาการที่ก้าวหน้าได้รับการกำหนดขึ้นเป็นครั้งแรก ผู้เขียนยืนหยัดเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ซึ่งควรเกิดขึ้นกับฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงในสังคม
ในปี 1802 Chateaubriand เกิดแนวคิดเดียวกันใน The Genius of Christianity ในบทความ An Essay on Revolutions ซึ่งเขียนเมื่อ 5 ปีก่อน เขาไตร่ตรองถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่โรแมนติก Chateaubriand ให้เหตุผลว่าการปฏิวัติมีอยู่ในตัวมนุษย์โดยธรรมชาติ มันบ่งชี้ว่าเขาไม่สามารถที่จะพอใจกับสถานะของกิจการที่มีอยู่รอบตัวเขา ในเรื่องนี้ หลักคำสอนเรื่องธรรมชาติและอารยธรรมของรุสโซมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้เขียน ในนั้น ปราชญ์ตั้งข้อสังเกตว่าเขาถือว่าบุคคลมีอิสระในสภาพธรรมชาติของเขาเท่านั้น ในขณะที่ในชาโตบรีและการหลบหนีจากอารยธรรมได้รับความหมายแฝงเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร
เป็นผลให้เร็วในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส บุคคลที่ทุกข์ทรมานและอ้างว้างปรากฏตัวขึ้นซึ่งไม่สามารถพบความสะดวกสบายหรือความสงบได้ทุกที่ หนึ่งในวีรบุรุษโรแมนติกที่เป็นแบบอย่างคนแรกในวรรณคดีโลกคือ Rene จากเรื่องชื่อเดียวกันโดย Chateaubriand สำหรับสิ่งนี้เขาเรียกว่าผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Renéเป็นศูนย์รวมของความเศร้าโศกโลกคลาสสิก
สเตจที่สอง
ในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกของฝรั่งเศสยังคงพัฒนาต่อไป ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูซึ่งเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1815-1830 ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในสังคมสะท้อนอยู่ในนิยาย
ปัจจัยหลักที่เริ่มกำหนดนโยบายวรรณกรรมคือการต่อต้านความคลาสสิคและความโรแมนติก ในบริบทนี้ ความคลาสสิกกลายเป็นศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ซึ่งกลายเป็นอาวุธแห่งการต่อสู้ทางการเมือง แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เป็นวรรณกรรมแห่งอนาคตและมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับการต่ออายุ ในเวลาเดียวกัน ความลึกลับและความเชื่อทางศาสนาก็ปรากฏขึ้นภายในกรอบของมัน
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 นิตยสารต่างๆ ได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศส ซึ่งบรรดาผู้ชื่นชอบวรรณกรรมแนวใหม่เข้าสู่ความขัดแย้ง ในปี ค.ศ. 1827 ผู้เขียนที่สำคัญที่สุดในเวลานั้นทั้งหมดรวมกันเป็นกลุ่มเซเนกัล ประกอบด้วย Victor Hugo - หัวหน้าแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset พวกเขารวมตัวกันรอบแนวคิดที่กำลังศึกษาอยู่ ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่ ซึ่งควรกลายเป็นศิลปะแห่งอิสรภาพและความจริง
การกำเนิดของเรื่องราวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์และการเพิ่มขึ้นของละคร
เล่าเรื่องแนวโรแมนติกฝรั่งเศสสั้นๆ ให้น่าจดจำว่าลักษณะเด่นประการหนึ่งของมันคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ความเจริญรุ่งเรืองของประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับเวลานี้ Guizot, Thierry, Meunier, Thiers เกิดแนวคิดเรื่องความสม่ำเสมอซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากปัญญาชนหลายคนในสมัยนั้น โลกทัศน์พิเศษและมุมมองของแนวโรแมนติกฝรั่งเศสก่อให้เกิดปรัชญาประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่
ผลที่ตามมาจากนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุค 1820 นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ละครเบ่งบานต่อไป
คำนำของละครเรื่อง "Cromwell" ซึ่งเขียนโดย Victor Hugo หัวหน้าแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส กลายเป็นแถลงการณ์ชนิดหนึ่ง ในนั้นเขาได้กำหนดหลักการสำคัญของละครเรื่องใหม่รวมถึงหลักการพื้นฐานห้าประการของแนวโรแมนติกด้วย อ้างอิงจากส Hugo หลักการเหล่านี้อยู่ทางด้านขวาของผู้เขียนเพื่อรวมงานคลาสสิกกับโศกนาฏกรรมและความน่าเกลียดกับความสวยงามเข้าด้วยกัน เขาคัดค้านกฎของ "สามเอกภาพ" เรียกร้องให้นักเขียนได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการเลือกเทคนิคและวิธีการทางศิลปะ นอกจากนี้เขายังสนับสนุนท้องถิ่นและรสชาติท้องถิ่นในตำรา ยึดมั่นในความถูกต้อง
ด่านที่สาม
พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในวรรณคดีในระยะที่สาม ควรกล่าวว่า George Sand และ Victor Hugo กลายเป็นตัวละครหลัก
Hugo - กวีและนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียง มีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวทางสังคมในฝรั่งเศสในขณะนั้นและการพัฒนาวรรณกรรม เขาถึงจุดสุดยอดในอาชีพการงานของเขาในปี พ.ศ. 2363-2473 เมื่อเขาเผยแพร่นวนิยายทางสังคมที่ส่งเสียงดังมาก เขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส นำเสนอรูปแบบและจังหวะใหม่โดยพื้นฐานที่ให้พื้นที่มากขึ้น ปราศจากพิธีการ
แผนการพัฒนาละครที่พัฒนาโดยเขาทำลายสุนทรียะของความคลาสสิคที่เคยมีมา ความคิดที่โดดเด่นก่อนหน้านี้เกี่ยวกับความไม่สั่นคลอนของอุดมคติทางสุนทรียะและรูปแบบทางศิลปะที่สามารถแสดงออกได้ไม่มีอยู่อีกต่อไป Hugo พิสูจน์ให้เห็นว่าการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกนั้นเกิดจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์
ในละครของเขา "Ernani" และ "Marion Delorme" มีความขัดแย้งแบบพิเศษ ตัวละคร องค์ประกอบ ปัญหาและภาษา ซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกฝรั่งเศส เขาได้พัฒนาความคิดของตนเองในการผลิตละครของ Ruy Blas และ The King Amuses
จุดสูงสุดของงานสำหรับหลาย ๆ คนคือนวนิยายชื่อ "มหาวิหารนอเทรอดาม" ซึ่งเขาทำเสร็จในปี พ.ศ. 2374 นอกจากนี้หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนโรแมนติกยังถูกเปล่งออกมาในผลงานที่โด่งดังที่สุด - "ปีเก้าสิบสาม", "ช่างฝีมือแห่งท้องทะเล", "Les Miserables", "The Man Who Laughs" ทั้งหมด ยกเว้น "ช่างทำมือแห่งท้องทะเล" ล้วนแต่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะมีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ช่วงเวลาและปัญหา เหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของแผนการของพวกเขา Hugo พิจารณาจากมุมมองของแนวคิดสากล การต่อต้านความเกลียดชังต่อความรัก และความชั่วร้ายไปสู่ความดี
ด้วยความช่วยเหลือของสีทางประวัติศาสตร์และในแนวโรแมนติกฝรั่งเศสตอนปลายเขาสื่อถึงความมีชีวิตชีวาและรูปลักษณ์อันน่าจดจำของยุคที่เขาบรรยาย
สวยสยอง
นิยายเรื่องนี้อาจจะโด่งดังที่สุดในงานของผู้เขียน ภาพลักษณ์ของอาสนวิหารซึ่งผู้คนสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า เป็นผลให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์ไม่เพียง แต่ของศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการทางประวัติศาสตร์และปรัชญาด้วย ในระบบตัวละคร ตัวละครหลัก 3 ตัว ได้แก่ สตรีทแดนซ์เซอร์และยิปซีเอสเมรัลดา นักกริ่ง Quasimodo และนักบวช Claude Frollo
ในภาพของ Esmeralda ความโรแมนติกทางศิลปะของฝรั่งเศสปรากฏชัด นี่คือการฟื้นคืนความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียนใช้คอนทราสต์เพื่อกำหนดความงามของหญิงสาวกับพื้นหลังของตัวแทนของสังคมล่าง ในภาพที่เขาใช้พิลึก
ศัตรูตัวฉกาจของเอสเมอรัลด้าคือบาทหลวงแห่งอาสนวิหารฟรอลโล เขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นนักพรตในยุคกลางที่พยายามระงับความรู้สึกที่มีชีวิตในตัวเอง ดูถูกความสุขธรรมดาของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ความรักที่มีต่อเอสเมอรัลด้าทำให้เขาต้องทบทวนมุมมองที่มีต่อโลกอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าเขาไม่สามารถรับมือกับตัวเองได้ซึ่งทำให้เขาเริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งอาชญากรรม สวมเสื้อผ้าให้หญิงสาวเพื่อรับความทุกข์ทรมานและความตาย การลงโทษของ Frollo เกิดขึ้นต่อหน้าผู้เรียก Quasimodo ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นคนรับใช้ของเขา เมื่อสร้างภาพของเขา Hugo ก็หันไปหาพิลึกอีกครั้ง ผู้เขียนอธิบายถึงความอัปลักษณ์ของรูปร่างและใบหน้าของเขา ซึ่งทำให้คนรอบตัวเขาหัวเราะได้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างโลกภายในและภายนอกของเขา Quasimodo ก็ตกหลุมรัก Esmeralda เช่นกัน แต่ไม่ใช่เพราะรูปร่างหน้าตาของเธอเหมือน Frollo แต่สำหรับความเมตตาทางวิญญาณ เมื่อวิญญาณของคนตีระฆังตื่นขึ้นหลังจากนอนหลับไปหลายปี ปรากฏว่าเธอสวย Quasimodo ที่ดูเหมือนสัตว์มากกว่า กลับกลายเป็นนางฟ้าที่แท้จริงในจิตวิญญาณของเขา
ตอนจบของนวนิยายของฮิวโก้คล้ายกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Quasimodo ขว้าง Frollo จากหอระฆัง จากนั้นเข้าไปในห้องใต้ดิน ซึ่งเขาเสียชีวิตถัดจากศพของ Esmeralda ที่ถูกประหารชีวิต
ในนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องนี้ หนึ่งในเป้าหมายหลักของ Hugo คือการถ่ายทอดบรรยากาศของช่วงเวลานั้นและจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับวอลเตอร์ สก็อตต์ ผู้ซึ่งถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ชาวฝรั่งเศสไม่ได้ใส่เหตุการณ์สำคัญใดๆ ไว้ที่ศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง ตัวละครในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงกลายเป็นเรื่องรอง หลีกทางให้ฮีโร่ผู้คิดค้น มันอยู่ในพวกเขาที่เขาพบความขัดแย้งของเวลาติดตามการเคลื่อนไหวของแนวโน้มไปสู่อนาคต
ในนวนิยายของเขา ฮิวโก้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์กับโชคชะตา โดยได้รับประสบการณ์จากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ในเวลาเดียวกัน พรสวรรค์ของนักเขียนชาวฝรั่งเศสทำให้เขาสามารถสร้างงานที่มีเนื้อหาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มากกว่าที่จะตามมาจากแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของนวนิยายนั่นเอง การขยายตัวของแนวคิดนี้เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของผู้คนในฮิวโก้ นี่คือฝูงชนที่มีความหลากหลายและมีสีสัน ซึ่งผู้เขียนวาดภาพด้วยความสามารถและทักษะที่น่าทึ่ง
จิตรกรรม
โดยธรรมชาติ ความโรแมนติกในฝรั่งเศสไม่เพียงแสดงออกในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรมด้วย ศิลปินดังระดับโลกในยุคนี้ซึ่งกลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของเรื่องนี้เส้นทาง
Théodore Géricault เป็นชาวรูออง เขาเกิดในปี พ.ศ. 2334 ในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาเริ่มวาดเร็วในปี 1808 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum กลายเป็นนักเรียนของ Carl Vernet จิตรกรชื่อดังในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าชายหนุ่มก็ตระหนักว่าสไตล์ของครูนั้นแปลกสำหรับเขา เขาเริ่มเรียนกับคนดังอีกคน - Pierre-Narcisse Guérin
การเรียนรู้จากตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกสองคน Gericault ไม่ได้กลายเป็นผู้ติดตามของพวกเขา หลายคนประทับใจกับผลงานในยุคแรกๆ ของเขา ซึ่งน่าสมเพช แสดงออก และใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด ในนั้นคุณสามารถเดาได้ทันทีว่าผู้เขียนประเมินความเป็นจริงโดยรอบอย่างไร ตัวอย่างที่ชัดเจนคือภาพวาด "เจ้าหน้าที่ของ Imperial Horse Rangers ระหว่างการโจมตี" ปี 1812
ผลงานของ Gericault หลายชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงที่นโปเลียนมีชื่อเสียงโด่งดังในฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยหลายคนกราบลงต่อหน้าจักรพรรดิซึ่งสามารถพิชิตยุโรปได้เกือบทั้งหมด ภาพวาดนี้เขียนด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน มันแสดงให้เห็นทหารที่ควบเข้าโจมตี ใบหน้าของเขาแสดงถึงความกล้าหาญ ความมุ่งมั่น และความกล้าหาญในการเผชิญกับความตายที่น่าจะเป็นไปได้ องค์ประกอบทั้งหมดดูมีอารมณ์และมีชีวิตชีวามาก ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในสนามรบอย่างสมบูรณ์
ภาพวาด "Return from Russia" ของ Géricault เป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งบรรยายถึงทหารของกองทัพฝรั่งเศสที่พ่ายแพ้ในสงครามปี 1812 ขณะเดินเตร่อยู่ในทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ในงานนี้ หัวข้อการต่อสู้กับความตายของมนุษย์ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก พัฒนาขึ้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ The Raft of the Medusa เขาวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2362ปี จัดแสดงที่ Paris Salon ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นผู้คนที่กำลังต่อสู้ดิ้นรนต่อสู้กับองค์ประกอบของท้องทะเล
เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์จริง ในฤดูร้อนปี 1816 เรือรบ "เมดูซ่า" อับปางนอกชายฝั่งแอฟริกาโดยสะดุดกับแนวปะการัง จาก 149 คนที่อยู่บนเรือ มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต รายละเอียดของอุบัติเหตุดังกล่าวเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าต้องขอบคุณวิศวกร Correar และศัลยแพทย์ Savigny ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้โดยสารที่รอดตายของเรือฟริเกต ย้อนกลับไปที่ฝรั่งเศส พวกเขาให้รายละเอียดการเดินทางที่น่าเศร้าของพวกเขา
ในภาพวาดของ Gericault เราสามารถสังเกตภาพพลาสติก ไดนามิก และสื่ออารมณ์ได้ ศิลปินสามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ นี่คือผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของฝรั่งเศส ซึ่งหลายคนได้เห็นภาพสะท้อนของอุดมคติแห่งการปฏิวัติ
สถาปัตยกรรม
ในสถาปัตยกรรม ลักษณะเด่นของแนวโรแมนติกคือการเกิดขึ้นของวัสดุ โครงสร้าง และวิธีการสร้างใหม่ที่เป็นพื้นฐาน เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โครงสร้างโลหะเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในฝรั่งเศสและอังกฤษ อย่างแรกคือ พวกมันเริ่มถูกใช้ในโครงสร้างทางวิศวกรรมแล้ว
โลหะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายหลังจากการกำเนิดของเทคโนโลยีเหล็กราคาถูก
ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกกลับกลายเป็นว่าซับซ้อนกว่าในลัทธิคลาสสิคมาก ในตอนแรก มันเป็นธรรมชาติของปัจเจก ส่งเสริมเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์
เรือนกระจกของสวนพฤกษศาสตร์ในปารีสกลายเป็นอาคารคลาสสิกสไตล์การศึกษา มันแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2376เห็นได้ชัดว่าเป็นอาคารหลังแรกที่ทำจากแก้วและเหล็กเท่านั้น ต่อมาไม่นาน เรือนกระจกที่คล้ายกันก็ถูกสร้างขึ้นในสวนของปราสาท Lednice
ประติมากรรม
ในขณะเดียวกัน ความโรแมนติกกำลังพัฒนาในงานประติมากรรม แนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาการฟื้นฟู พวกเขาไม่เชื่อฟังมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ก่อน ขัดแย้งกับหลักการพื้นฐานของประติมากรรม และยอมสละเวลาใหม่
ประติมากรส่วนใหญ่ใช้รูปแบบและแนวปฏิบัติใหม่ เช่นเดียวกับจิตรกรในสมัยนั้น จริงอยู่ที่มันทำโดยไม่มีคำสั่งทางวิชาการ มีเพียงไม่กี่คนที่ยึดมั่นในแนวทางที่โรแมนติกอย่างหมดจดในงานประติมากรรม ที่เหลือก็พยายามหาทางประนีประนอมกับพวกคลาสสิกที่เคารพและเลียนแบบของเก่า
ในหมู่ตัวแทนของค่าเฉลี่ยสีทอง Jean-Jacques Pradier สามารถสังเกตได้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือกลุ่มประติมากรรม "The Satyr and the Bacchante" การนำเสนองานนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างแท้จริง เนื่องจากหลายคนรู้จักประติมากรตัวเองและอดีตนายหญิงในตัวละคร
เพลง
ความโรแมนติกในดนตรีครอบงำตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1790 ถึงปี ค.ศ. 1910 ในช่วงเวลานี้ ผลงานที่อยู่ในทิศทางของศิลปะนี้ผู้ฟังมองว่าเป็นงานที่มีอารมณ์และหลงใหลมากที่สุด คีตกวีพยายามที่จะแสดงออกถึงความร่ำรวยและความลึกของโลกภายในของบุคคลด้วยความช่วยเหลือทางดนตรี ดนตรีในเวลานั้นกลายเป็นปัจเจกและมีลายนูน มีการพัฒนาแนวเพลงที่หลากหลาย รวมทั้งเพลงบัลลาด
เชื่อกันว่าผู้บุกเบิกแนวจินตนิยมในดนตรีฝรั่งเศสคือนักแต่งเพลง Luigi Cherubini
ในบรรดาหนังโรแมนติกฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด เราควรสังเกตผู้แต่งเรื่องโรมานซ์ วงดนตรี ผลงานและโอเปร่า "การ์เมน" โดย Georges Bizet มีคนกล่าวเกี่ยวกับเขาว่าเขามีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งในการปรับแต่งพลังของเสียงให้มีความไพเราะที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ ด้วยความโล่งใจที่แตกต่างกัน เขาได้ห่อหุ้มท่วงทำนองด้วยความกลมกลืนของเสียงคลอที่โปร่งใส
ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์นี้คือ Hector Berlioz เขาถือเป็นผู้สร้างรายการซิมโฟนีโรแมนติก นวัตกรรมของเขาในด้านความกลมกลืน รูปทรง และการบรรเลงทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในดนตรีคลาสสิกในยุคนั้น
ในปี พ.ศ. 2369 เขาได้เขียนเพลง "การปฏิวัติกรีก" อันโด่งดัง ซึ่งเป็นการตอบโต้การต่อสู้ของชาวกรีกเพื่ออิสรภาพจากจักรวรรดิออตโตมัน ในปี ค.ศ. 1830 ระหว่างการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในปารีส Marseillaise จัดโดยเขาสำหรับเสียงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง
"Fantastic Symphony" กลายเป็นงานโรแมนติกเชิงโปรแกรมของเขา ในนั้นเขาสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปิน ธีมของความรักที่ไม่มีความสุขภายในกรอบงานดนตรีนี้ได้รับความหมายของโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับภาพลวงตาที่หายไป
