สเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์เป็นอย่างไร?

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงหนังสมัยใหม่จะจินตนาการไม่ได้ถ้าไม่มีฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคพิเศษ นี่คือสิ่งที่ทำให้สามารถถ่ายทอดผู้ชมไปสู่โลกมหัศจรรย์ เพื่อเปลี่ยนฉากและตัวละครในภาพยนตร์จนจำไม่ได้ มาดูกันว่าเอฟเฟกต์พิเศษถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์อย่างไร ภาพถ่ายที่แสดงการนำเทคโนโลยีขั้นสูงมาใช้ในการถ่ายทำก็นำมาพิจารณาในเนื้อหาด้วย

ประวัติโดยย่อ

จุดเริ่มต้นในการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าทึ่งคือปี 1977 ในเวลานี้เองที่ส่วนแรกของแฟรนไชส์สตาร์วอร์สที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอกว้าง ต้องขอบคุณแนวคิดที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับจอร์จ ลูคัส ผู้ชมจึงสามารถเห็นการต่อสู้ที่สมจริงในอวกาศเป็นครั้งแรก ทำความคุ้นเคยกับโลกที่ไม่รู้จัก ผู้อยู่อาศัยที่แปลกประหลาดของดาวเคราะห์ห่างไกล และยังสนุกกับการต่อสู้กับไลท์เซเบอร์ในตำนานอีกด้วย ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถรับรู้ถึงภูมิหลังอันน่าทึ่งด้วยการซ้อนทับที่วาดด้วยมือภาพไปยังหน้าจอสีน้ำเงิน ยานอวกาศขนาดใหญ่และวัตถุขนาดใหญ่อื่นๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพโมเดลย่อส่วน

ความสำเร็จดังก้องของ Star Wars เป็นแรงบันดาลใจให้จอร์จ ลูคัสสร้างสตูดิโอทั้งหลังชื่อ Industrial Light and Magic ซึ่งพนักงานมีส่วนร่วมในการพัฒนาและใช้งานเอฟเฟกต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ต่อมา ความสำเร็จของบริษัทเกี่ยวข้องกับการถ่ายทำภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ เช่น Jurassic Park, Terminator 2: Judgement Day

แอนิมาทรอนิกส์

สเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์ทำให้คนดูดูเหมือนจริงได้อย่างไร? สิ่งนี้ทำได้โดยการใช้แอนิมาโทรนิกส์ สาระสำคัญของเทคโนโลยีคือการจัดทำแบบจำลองหุ่นยนต์ของวัตถุที่เคลื่อนที่ แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก ในระหว่างการถ่ายทำ Jurassic Park เมื่อปี 1993 ที่นี่ มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉากที่เกี่ยวข้องกับไดโนเสาร์ที่สร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิก ผู้กำกับมุ่งเน้นไปที่การใช้แอนิมาโทรนิกส์และถ่ายทำผู้คนในชุดสัตว์

ทาสีตกแต่ง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา โรงภาพยนตร์เริ่มหันมาใช้เทคนิคที่เรียกว่าการเพ้นท์แบบด้าน ในขณะนั้นยังไม่มีคอมพิวเตอร์กราฟิก ดังนั้นพื้นหลังที่ใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์ศิลปินจึงต้องวาดด้วยมือ งานของอนิเมเตอร์คือการเตรียมพื้นหลังที่ผสมผสานอย่างลงตัวกับอุปกรณ์ประกอบฉาก และไม่เข้ากันกับภาพนักแสดง

เทคโนโลยีการสร้างฉากวาดด้วยมือถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันจนถึงสิ้นยุค 90 ปัจจุบันนี้มีการใช้วิธีการนี้น้อยลงเรื่อยๆ ท้ายที่สุดแล้ว เอฟเฟกต์ดิจิทัลได้เข้ามาแทนที่การทาสีแบบด้านแล้ว

โมชั่นแคปเจอร์

สเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์เป็นอย่างไร? การจับภาพเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งในเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน สาระสำคัญของเทคโนโลยีมีดังนี้ ผู้แสดงสวมชุดพิเศษซึ่งหุ้มด้วยเซ็นเซอร์จำนวนมาก หลังป้อนข้อมูลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของมนุษย์ลงในคอมพิวเตอร์ จากข้อมูลที่ได้รับ โมเดล 3D เคลื่อนไหวจะถูกสร้างขึ้นบนหน้าจอ

เป็นครั้งแรกที่เทคโนโลยีการจับภาพเคลื่อนไหวประสบความสำเร็จในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ไตรภาคเรื่องแรก "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" ตัวละคร Golum ที่เล่นโดยนักแสดงชาวอังกฤษชื่อดัง Andy Serkis มีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมและตัวละครอื่นๆ อย่างแข็งขันด้วยการจับภาพเคลื่อนไหว แต่ละฉากที่มีส่วนร่วมของศิลปินถ่ายทำพร้อมกันด้วยกล้องมากกว่าหนึ่งโหล นอกจากนี้ บนพื้นฐานของภาพที่ได้รับ มีการสร้างแบบจำลองสามมิติเดียว ซึ่งสื่อถึงการเคลื่อนไหวร่างกายของนักแสดงอย่างสมจริง ไม่เพียงแต่การแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น

ความก้าวหน้าครั้งใหม่ในการพัฒนาเทคโนโลยีเกิดขึ้นระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Avatar" ที่กำกับโดยเจมส์ คาเมรอน เพื่อสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือที่สุด การแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง การเคลื่อนไหวของร่างกาย และเสียง ถูกบันทึกไว้พร้อมกัน ดังนั้นผู้สร้างภาพจึงสามารถสร้างตัวละครคอมพิวเตอร์ที่เหมือนจริงได้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ตัวอย่างการใช้สเปเชียลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์มาก่อนและหลังสามารถดูได้ในรูปด้านล่าง

เวลากระสุน

ครั้งหนึ่ง พี่น้องวาโชสกี้ ผู้กำกับภาพยนตร์ดังเรื่อง The Matrix ได้นำเทคนิคพิเศษที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์มาปรับใช้ในโรงภาพยนตร์ ในบรรดาวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมมากมายที่ทีมผู้สร้างหันไปใช้ระหว่างการถ่ายทำ เทคนิคที่เรียกว่า Bullet Time (bullet time) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้กำกับภาพยนตร์ได้ติดตั้งกล้องหลายสิบตัวในกองถ่าย ฝ่ายหลังได้ถ่ายทำบุคคลที่กำลังเคลื่อนไหวจากหลากหลายมุมพร้อมกัน ดังนั้น ผู้ชมจึงรู้สึกว่าเจ้าหน้าที่กำลังเคลื่อนที่ไปรอบๆ นักแสดงในขณะที่เขาพยายามจะหลบกระสุนในฤดูใบไม้ร่วง ต่อมา ผู้กำกับท่านอื่นใช้สเปเชียลเอฟเฟกต์ที่คล้ายคลึงกันในโรงภาพยนตร์

คอมพิวเตอร์กราฟิก

ตัวละครคอมพิวเตอร์ตัวแรกที่ปรากฏบนหน้าจอในปี 1985 ในภาพยนตร์เรื่อง "Young Sherlock Holmes" ผู้สร้างภาพวาดต้องใช้เวลามากกว่าหกเดือนในการเตรียมแบบจำลองของอัศวินผี ซึ่งประกอบด้วยเศษกระจกสีของโบสถ์

ซอฟต์แวร์สมัยใหม่ช่วยให้คุณสามารถใช้ภาพคอมพิวเตอร์ที่ซับซ้อนของอักขระใดก็ได้ หลายฉากถูกสร้างขึ้นด้วย chromakey - ถ่ายตอนต่างๆ บนพื้นหลังสีเขียว สเปเชียลเอฟเฟกต์ในโรงภาพยนตร์ทำให้สามารถจบแบ็คกราวด์เบื้องหลังนักแสดงได้แล้วในขั้นตอนของการตัดต่อและหลังการผลิตเทป

ตัวอย่างที่ชัดเจนของการใช้ "ฉากสีเขียว" คือภาพวาด "เมืองบาป" ที่ในภาพยนตร์ที่นำเสนอ ฉากทั้งหมดถูกถ่ายโดยพื้นหลังดังกล่าว และฉากเป็นผลมาจากการนำคอมพิวเตอร์กราฟิกที่ทันสมัยมาใช้