ดอกไม้ยังคงมีชีวิตได้อย่างไร

ดอกไม้ยังคงมีชีวิตได้อย่างไร
ดอกไม้ยังคงมีชีวิตได้อย่างไร
Anonim

ในการวาดภาพตลอดเวลา ยังคงมีชีวิตที่มีดอกไม้ครอบครองสถานที่พิเศษอยู่เสมอ ภาพวาดดังกล่าวดำเนินการโดยศิลปินจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อจากประเทศและยุคต่างๆ ซึ่งใช้เทคนิคที่หลากหลายเพื่อ "ถ่ายโอน" วัตถุที่พวกเขาเห็นบนผืนผ้าใบ เหล่าปรมาจารย์ใช้สีต่างๆ และได้รับคำแนะนำจากรูปแบบบางอย่าง โดยอิงจากความประทับใจและโลกทัศน์ของพวกเขาเอง และในแต่ละกรณีก็จะมีภาพนิ่งที่มีเอกลักษณ์ด้วยดอกไม้ซึ่งควรค่าแก่การยกย่องอย่างสูง

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้

เริ่มด้วย มาทำความเข้าใจกันว่าทำไมเกมแนวนี้ถึงน่าสนใจ และเหตุใดเราจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสีที่แสดงบนผืนผ้าใบ คำว่า "ภาพนิ่ง" มีรากภาษาฝรั่งเศสและแปลตามตัวอักษรว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าศิลปินวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตบนผืนผ้าใบซึ่งเขาสามารถจัดเรียงได้ตามต้องการ ภาพวาดดังกล่าวอาจขึ้นอยู่กับภาพของอาหาร ผลไม้ต่างๆ ผลิตภัณฑ์ ของใช้ในครัวเรือน และงานเขียน แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังของความหลากหลายทั้งหมดนี้ มันคือสิ่งมีชีวิตที่มีดอกไม้ซึ่งสื่อถึงความคงที่ของสิ่งของในชีวิตประจำวัน (ส่วนใหญ่มักจะมีบทบาทนี้ในแจกัน) และชีวิตซึ่งอยู่ในตาที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ศิลปินที่วาดภาพงานศิลปะดังกล่าว ได้แก่ Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stoll และอีกมากมาย

ดอกไม้ป่ายังคงมีชีวิต
ดอกไม้ป่ายังคงมีชีวิต

บางทีทุกคนอาจเข้าใจว่าภาพดังกล่าวสามารถมีคาแรคเตอร์ที่หลากหลายได้ ซึ่งจะขึ้นอยู่กับสีที่ปรากฎ เรามาดูกันว่าสิ่งมีชีวิตดังกล่าวสามารถเป็นอย่างไร ดอกไม้ป่าเป็นศูนย์รวมของแสงและความโปร่งใส ภาพดังกล่าวให้กำลังใจเสมอใส่ความคิดตามลำดับ หากคุณต้องการตกแต่งบ้านด้วยผลงานศิลปะ แนะนำให้วางไว้ในเรือนเพาะชำหรือในสำนักงาน บ่อยครั้งที่ราชินีแห่งดอกไม้กุหลาบก็ถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบเช่นกัน งานดังกล่าวมีความประณีตหรูหราและมีบรรยากาศรื่นเริง เหมาะสำหรับห้องนั่งเล่น ห้องนอน. ภาพวาดดั้งเดิมที่สุดของประเภทนี้อาจเป็นภาพวาดของ Otto Didrik Ottesen ที่เรียกว่า "Yellow Roses"

ยังคงมีชีวิตด้วยน้ำมันดอกไม้
ยังคงมีชีวิตด้วยน้ำมันดอกไม้

เมื่อเลือกภาพวาด สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับเทคนิคในการทาสี และสีที่ใช้สำหรับสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับว่าชีวิตของคุณกับดอกไม้จะเบาหรือเทอะทะ สนุกสนานหรือซับซ้อนมาก น้ำมันส่วนใหญ่มักถูกทาสีโดยนักแสดงออก Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในนั้นคือปรมาจารย์แห่งพู่กัน ผลงานของเขาซึ่งพรรณนาถึงดอกไม้ ได้แก่ "ดอกทานตะวัน""ยี่โถ", "แจกันดอกไอริส" และอื่นๆ อีกมากมาย ผืนผ้าใบดังกล่าวสดใสแสดงออกและดึงดูดความสนใจทันที ส่วนใหญ่มักทำด้วยเทคนิคการพู่กันดังนั้นคุณจึงสามารถเห็นความสมบูรณ์ของภาพได้ในระยะไกลเท่านั้น ศิลปินยังวาดภาพด้วยสีพาสเทล ซึ่งทำให้ผืนผ้าใบดูสว่าง โปร่งแสง หรูหรา และมีเสน่ห์บางอย่าง ภาพวาดดังกล่าวน่าจะเป็นของยุคแห่งการตรัสรู้มากที่สุด

สุดท้าย เป็นเรื่องน่าสังเกตว่าสิ่งมีชีวิตใดๆ ที่มีดอกไม้คือเกมที่มีรูปร่างและเฉดสีตัดกัน นี่คือความสามัคคีของคนเป็นและไม่มีชีวิต พลวัต และสถิตยศาสตร์ และไม่สำคัญว่าจะเป็นภาพที่สว่างสดใส ทาสีด้วยน้ำมันหรือสีน้ำ หรือแม้แต่วาดด้วยดินสอด้วยสีโมโนโครม - มันจะถ่ายทอดความงามและความซับซ้อนทั้งหมดให้กับคุณในขณะนั้น สภาพแวดล้อมที่อยู่ร่วมกับศิลปิน ในขณะที่เขียนผลงานชิ้นเอกของเขา และดอกไม้ในทุกการตีความก็จะดูสวยงาม น่าดึงดูดใจ และสร้างแรงบันดาลใจ ไม่ว่าจะบนกระดาษหรือบนผ้าใบ

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

Hexameter - มันคืออะไร? เลขฐานสิบหกในกวีนิพนธ์รัสเซีย

วาเลรี บรีซอฟ. ความคิดสร้างสรรค์ของ "ค้อนและอัญมณี"

วิเคราะห์งานชิ้นหนึ่ง: นิทานเรื่อง "The Cat and the Cook" โดย I.A. Krylov

บทสรุปของโฮเมอร์ อีเลียด: การตีความอย่างมีศิลปะของสงครามโทรจัน

ชายผู้ยิ่งใหญ่และชีวประวัติของเขา วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

ชีวประวัติของ Krylov - fabulist ที่มีชื่อเสียง

วิเคราะห์. "คำอธิษฐาน" Lermontov: "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต "

บทสรุปของโฮเมอร์ โอดิสซีย์. "Odyssey" - หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ

ประวัติเยเซนิน: ประวัติโดยย่อของกวีผู้ยิ่งใหญ่

นิทานสั้นที่สุดของครีลอฟ: ไปเรียนกันเถอะ

ภาพทัตยานะในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" โดย Pushkin A.S

ชีวประวัติของ Marshak Samuil Yakovlevich

ก. พุชกิน "ยิปซี": การวิเคราะห์บทกวี

เตรียมบทเรียนวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยม: วิธีวิเคราะห์บทกวี "ดูมา" โดย Lermontov

อ. พุชกิน "จดหมายของ Tatyana ถึง Onegin": การวิเคราะห์ข้อความ