2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
สถาปัตยกรรมเป็นทั้งกระบวนการและผลิตภัณฑ์ของการวางแผน ออกแบบ และก่อสร้างอาคารหรือโครงสร้างอื่นๆ งานสถาปัตยกรรมในรูปแบบวัสดุของอาคารมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและเป็นผลงานศิลปะ อารยธรรมทางประวัติศาสตร์มักถูกระบุด้วยความสำเร็จที่รอดตาย
ในบริบทของสถาปัตยกรรม แน่นอนว่าเราสามารถพูดถึงความหลากหลายได้ กล่าวคือรูปแบบซึ่งแต่ละอย่างแตกต่างกันทำให้เกิดสิ่งใหม่ เมื่อผสมผสานกันทำให้เกิดความหลากหลายทางสถาปัตยกรรมที่เราคุ้นเคย
บทความนี้กล่าวถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมหลักและลักษณะเด่น (ตะวันตก ยุโรปกลาง และรัสเซีย) ตั้งแต่ยุคกลาง โดยจะพิจารณาคุณลักษณะและลักษณะเด่นของรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของโครงสร้างจะถูกบันทึกไว้ ความแตกต่าง ในการพัฒนารูปแบบในประเทศต่าง ๆ ผู้ก่อตั้งจะถูกระบุและผู้สืบทอดของแต่ละสไตล์ อธิบายกรอบเวลาของการมีอยู่ของสไตล์และการเปลี่ยนจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์
รูปแบบสถาปัตยกรรมคืออะไร
รุ่นแรกปรากฏขึ้นเมื่ออารยธรรมอันยิ่งใหญ่แรกเกิดขึ้น ซึ่งแต่ละอารยธรรมได้ทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรม ที่ไม่รู้จักปิรามิดอียิปต์ สฟิงซ์ หรือซิกกูแรตของทวีปอเมริกาใต้ อาจไม่มีสักคนเดียวที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับสิ่งปลูกสร้างของอารยธรรมต่างๆ กันเล็กน้อย
แต่หัวข้อของรูปแบบสถาปัตยกรรมหลักและคุณลักษณะในระดับโลกนั้นกว้างขวางเกินไป กลับไปที่ยุโรป ที่นี่มีความแตกต่างมากมายและคุณสามารถพิจารณาคุณสมบัติหลักของมันได้
สไตล์โรมันและคุณสมบัติต่างๆ
หนึ่งในสถาปัตยกรรมรูปแบบแรกในยุคกลางควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสไตล์โรมาเนสก์ซึ่งแพร่หลายอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ XI-XII และเป็นผลผลิตของสงครามครูเสด สงครามระหว่างกัน และยุโรป ซึ่งยังไม่ได้แบ่งออกเป็น รัฐ การปรากฏตัวของรูปแบบทั่วไปไม่ได้กีดกันการดำรงอยู่ของโรงเรียนสถาปัตยกรรมท้องถิ่นหลายแห่ง จนถึงตอนนี้ มีเพียงเมืองเดียวเท่านั้นที่มีอำนาจในตัวเอง ป้องกันตนเอง รวบรวมสินค้าและเงิน และมักจะเปลี่ยนมือ จากโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น อย่างแรกเลย จำเป็นต้องมีฟังก์ชันป้องกัน ดังนั้นทั้งกำแพงเมืองและอาคารในเมืองจึงต้องมีขนาดใหญ่ ใหญ่โต และสามารถปกป้องพลเมืองได้อย่างแรก
กำลังเคลื่อนตัวออกจากวัสดุที่ใช้ก่อนหน้านี้ แทนที่ไม้ด้วยวัสดุอื่นๆ ที่ทนทานกว่า นี่คือหินและอิฐเสริมด้วยโลหะรายละเอียด (เหล็ก, บรอนซ์) หน้าต่างในอาคารดังกล่าว (โดยปกติคือวัดและปราสาท และพระราชวังของขุนนางศักดินา) ถูกทำเป็นมีดหมอขนาดเล็กและแคบ ซึ่งตั้งอยู่ในส่วนบนของอาคารเพื่อป้องกันไฟและลูกศร ปราสาทส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนภูเขาหรือบนยอดเขาหนึ่งหรือหลายเนินเขา โครงสร้างสูงตระหง่านเหนืออาคารโดยรอบและถูกมองว่าเป็นป้อมปราการที่ทำลายไม่ได้ แก่นของป้อมปราการมักจะเป็นหอคอยทรงกลม (ไม่ค่อยเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส) - ดอนจอน - ที่หลบภัยของขุนนางศักดินา ปราสาทและพระราชวังในประเทศส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางสามารถนำมาประกอบกับสไตล์โรมาเนสก์ในยุคแรกได้ ปราสาทใน Loches (ศตวรรษที่ X), ป้อมปราการ Gaillard, เมืองป้อมปราการของ Carcassonne (ศตวรรษที่ XIII-XIV), Abbey of Mont Saint Michel (ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ XI) ในฝรั่งเศสได้รักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมไว้ได้ดีกว่าที่อื่น ลักษณะของวัดโรมาเนสก์และห้องใต้ดินที่มีหลังคาโค้ง - ห้องใต้ดิน ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเก็บพระธาตุและการฝังศพ ในแง่ของคริสตจักรโรมาเนสก์ - ไม้กางเขนละตินและหอคอยที่มียอดแหลมอยู่ตรงกลาง การตกแต่งภายในได้รับอิทธิพลจากพลังของอวกาศ ส่วนตรงกลางที่ยาวและสูง ส่วนโค้งที่หนักและเสาขนาดใหญ่มากมาย ทำให้เกิดความรู้สึกสงบสง่างามและไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ รูปแบบโรมันดั้งเดิมถูกนำมาใช้ไม่เปลี่ยนแปลง: ผนังเรียบ, ซุ้มครึ่งวงกลม, เสาและเสา ในสมัยแรก เสาหลักถูกประดับประดาไปด้วย เหล่านี้คือภาพพืชและสัตว์ต่างๆ ในยุคของความเป็นผู้ใหญ่ มักใช้เมืองหลวงที่มีประติมากรรม
สถาปัตยกรรมกอธิค
สไตล์โรมาเนสก์และกอทิกในยุคกลางมีความโดดเด่นและแพร่หลายในยุโรป. ศิลปะแบบกอธิคเคร่งขรึมในรูปแบบทางศาสนามีจิตวิญญาณมากขึ้น มีความอ่อนไหวต่อชีวิตและมนุษย์ เหล่านี้เป็นวัดของสถิตยศาสตร์ ทอดสมออยู่ในสถานที่ตามรูปแบบสถาปัตยกรรม กอธิคเป็นตัวแทนของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าโรมาเนสก์
แต่ละเมืองในยุคกลางภาคภูมิใจในศตวรรษที่ XIII-XVII ของมหาวิหาร ศาลากลาง ตลาดหลักทรัพย์ ตลาดในร่ม โรงพยาบาล มักจะกระจุกตัวอยู่รอบจัตุรัสรูปสามเหลี่ยม ซึ่งถนนหลากสีสันไหลไปตามถนน มหาวิหารกอธิคที่ยิ่งใหญ่แตกต่างอย่างมากจากโบสถ์สไตล์โรมาเนสก์ พวกเขาสูง กว้างขวาง และตกแต่งอย่างหรูหรา รูปร่างของพวกเขาโดดเด่นในด้านไดนามิก ความเบา และความงดงาม พวกเขากำหนดและสร้างภูมิทัศน์ ตามโบสถ์ อาคารที่พักอาศัยพุ่งสูงขึ้น จำนวนชั้นเพิ่มขึ้น หลังคาจั่วหน้าจั่วยื่นขึ้นไป เมืองเจริญขึ้น. โบสถ์แห่งนี้เป็นศูนย์กลางของชีวิตคนเมือง การเคลื่อนตัวสูงขึ้นของอาคารถูกกำหนดโดยความทะเยอทะยานของวิญญาณสู่สวรรค์และความรัดกุมของการพัฒนาเมืองภายในกำแพงป้อมปราการ หอคอยของอาสนวิหารเป็นทั้งยามรักษาการณ์และเล่นบทบาทของหอไฟ บางครั้งพวกเขาก็สวมมงกุฎเป็นรูปไก่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความระแวดระวัง
สไตล์กอธิคก็เหมือนกับรูปแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ และคุณลักษณะของพวกเขา ใช้นวัตกรรมเชิงสร้างสรรค์มากมาย: ระบบห้องนิรภัยมีความซับซ้อนและสมเหตุสมผล ระบบเฟรมที่เสถียรปรากฏขึ้น ซี่โครงภายในปรากฏขึ้น และส่วนรองรับภายนอก - ค้ำยัน เพดานโค้งถูกทำให้สว่างจนถึงขีดจำกัด ช่วงกว้างและส่วนต่างๆ ของพื้นที่ทับซ้อนกัน ห้องนิรภัยสูงขึ้นและพระวิหารเต็มไปด้วยแสง ลักษณะเฉพาะของสไตล์กอธิคคือส่วนโค้งของมีดหมอ ของเธอการทำซ้ำในภาพวาดของห้องนิรภัย, หน้าต่าง, พอร์ทัลช่วยเพิ่มความรู้สึกของความสว่างและความสง่างาม ตัวอย่างคลาสสิกของโกธิค ได้แก่ มหาวิหารของฝรั่งเศสในปารีส อาเมียงส์ แร็งส์ ชาตร์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรม
เมื่อพูดถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมแล้ว เราไม่อาจละเลยอาคารยุคเรเนสซองส์ได้ โดยมีลักษณะเฉพาะคือความสนใจในมนุษย์ในฐานะบุคคลที่มีความคิดและความรู้สึก เป็นการหวนกลับไปสู่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสมัยโบราณ สถาปนิกคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็น F. Bruneleschi ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้างโดม ในงานของเขาในฟลอเรนซ์ เขาใช้โครงสร้างใหม่ ระบบเฟรมของอาคาร รูปแบบและวิธีการใหม่ในการสร้างโดม ผู้ติดตามของเขา ผู้สร้างวัง Rucellai และ Strozzi, Alberti และ Benedetto da Maiano ก็ทำงานในเมืองเดียวกันเช่นกัน
ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง: Bramante, Sangallo และ Palladio ทำงานในกรุงโรม โดยผสมผสานองค์ประกอบโรมันโบราณเข้ากับประเพณีร่วมสมัย ผลงานของ Palladio ได้พัฒนาสถาปัตยกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เกิดสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในอังกฤษ ฝรั่งเศส และรัสเซีย
การเริ่มต้นของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกในศตวรรษที่ 16 นำไปสู่ความจริงที่ว่าองค์ประกอบการตกแต่งอย่างมีเงื่อนไขนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นในสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังถูกแทนที่ด้วยยุคบาโรก
สถาปัตยกรรมแบบบาโรกและลักษณะเด่น
ในผลงานที่ดีที่สุดของแต่ละสไตล์ ทิศทางทั่วไปของการเคลื่อนไหวจะมองเห็นได้ชัดเจน: ลง - แบบโรมาเนสก์ ขึ้น - แบบโกธิก มุ่งสู่แท่นบูชา - ในสไตล์บาโรก
คุณสมบัติของบาโรก: ความโน้มถ่วงต่อขนาดที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซับซ้อนรูปแบบ ความยิ่งใหญ่ และความน่าสมเพช ดังนั้นจึงเป็นอุดมคติของการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบ อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ความเกินจริง อุปกรณ์เสริมและรายละเอียดมากมาย สถาปนิกสไตล์บาโรกใช้มุมที่ซับซ้อน แสงและสีตัดกัน ประติมากรรมและภาพวาดเป็นไปตามสถาปัตยกรรมโดยมีปฏิสัมพันธ์กับมันอย่างต่อเนื่อง ในเวลานี้ มีการสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาที่รวมเอาธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลง โรมกลายเป็นศูนย์กลางอันยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมบาโรก
สถาปนิกสไตล์บาโรกไม่ได้แนะนำอาคารประเภทใหม่ แต่ให้ค้นหาเทคนิคการจัดองค์ประกอบและการตกแต่งใหม่สำหรับอาคารเก่าที่เปลี่ยนรูปแบบและเนื้อหาของภาพสถาปัตยกรรมโดยสิ้นเชิง F. Borromini แทนที่เส้นตรงและระนาบด้วยเส้นที่โค้งมนและโค้งงอ ใน Palazzo Barberini, Villa d'Este ใน Tivoli สถาปนิกใช้ภูมิประเทศ สระน้ำ ศาลา และกลุ่มประติมากรรมอย่างเชี่ยวชาญ
Baroque Works by Bernini (สถาปนิก ประติมากร จิตรกร): โบสถ์ Sant'Andrea ในกรุงโรม การก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมเสร็จสิ้นเป็นเวลาหลายปี นอกเหนือจากแนวเสาขนาดใหญ่ (หลายร้อยเสา) โครงการก่อสร้างอาสนวิหารยังประกอบด้วยน้ำพุสองแห่งและเสาโอเบลิสก์ระหว่างกัน
ขั้นต่อไปของการพัฒนาสถาปัตยกรรมคือความคลาสสิค
เปรียบเทียบความบาโรกและความคลาสสิค
ชัยชนะของรัฐที่รวมศูนย์และระบอบเผด็จการสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ ตระการตาใช้สัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือแวร์ซายซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 17 กม. ระบบคำสั่งของสมัยโบราณถูกใช้ในระหว่างการก่อสร้าง ความซื่อสัตย์ในการก่อสร้างปริมาตรและองค์ประกอบของอาคารซ้ำแล้วซ้ำอีกที่กรุงโรมและกรีซ ระเบียบที่เข้มงวดและสมมาตรได้รับการอนุมัติ (สวนสาธารณะในฝรั่งเศส)
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นผลงานของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับสถาบันสาธารณะหลายแห่งในยุโรป
และในกรุงโรม ขบวนพาเหรดแบบบาโรกยังคงดำเนินต่อไป: Spanish Steps, มหาวิหารคริสเตียนขนาดใหญ่ของ San Giovanni และ Santa Maria Maggiore องค์ประกอบของน้ำพุเทรวีเต็มไปด้วยรายละเอียด บาโรกและคลาสสิกเป็นของคู่กัน
สไตล์บาร็อคหมายถึงการดูและชื่นชมรายละเอียด ในทางกลับกัน ความคลาสสิคต้องการการครอบคลุมทั้งมวลของผู้ชมในคราวเดียวด้วยสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้น
สไตล์โรโคโคกลั่น
ด้วยการเฟดของศตวรรษที่ 17 รูปแบบของบาโรกและคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยทิศทางศิลปะใหม่ - โรโคโค สถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากตระการตาอันโอ่อ่าตระการตา แต่ความต้องการความหรูหรากำลังเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่เท่านั้น ปราสาทแห่งศตวรรษที่ 17 ถูกแทนที่ด้วยบ้านในเมือง - โรงแรมที่ตั้งอยู่ในสวนอันเขียวขจี ตามกฎแล้วนี่เป็นคฤหาสน์เล็ก ๆ ของขุนนางหรือพ่อค้าและผู้ใช้ที่ร่ำรวย ในคฤหาสน์โรโกโก ความสามัคคีของส่วนในภายนอก ลักษณะของคลาสสิกนิยม แตกสลาย ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความชัดเจน และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนต่างๆ ทั้งหมดถูกละเมิด แต่ความโค้งและความสง่างามมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกเบาและร่าเริง
ตัวอย่างทั่วไปของการตกแต่งภายในแบบโรโคโคคือการตกแต่งภายในของ Hotel Subise J. Boffan พื้นที่ถูกกำหนดโดยวงรีในแผนผังของโรงแรม รายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งนั้นเชื่อมโยงกัน เล่นกัน และเปล่งประกาย กระจกสะท้อนเส้นโค้งซ้ำแล้วซ้ำเล่า ขยายพื้นที่และนำออกไปจากความเป็นจริงจุดเด่นของรูปแบบสถาปัตยกรรมโรโคโคนั้นชัดเจน
กลางปี 1750 สไตล์โรโคโคถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก การเปรียบเทียบโรโคโค บาร็อค และคลาสสิกทำให้คนสุดท้ายชนะ
ในปารีส J. A. Gabriel (Place de la Concorde) และ Souflot (Temple of the Panthéon) กำลังกลับมาทำงานของพวกเขาในสัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิคลาสสิค
C. N. ผลงานของ Ledoux - โครงการเมืองอุตสาหกรรม
K. N. Ledoux แก้ปัญหาของวงดนตรีในเมืองโดยเริ่มจากคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันก็ทำลายศีลอย่างกล้าหาญปฏิเสธรายละเอียดและการตกแต่ง ปริมาณเรขาคณิตที่รุนแรงและการก่ออิฐที่มีประสิทธิภาพมีความสำคัญอันดับแรกในงานของเขา
Ledoux สร้างโครงการสำหรับเมืองอุตสาหกรรมของ Shaw และดำเนินการบางส่วน คณะประกอบด้วยสภามิตรภาพ สภาภราดรภาพ สภาการศึกษา โครงการนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์และอาคารในยุคโซเวียตในรัสเซีย
จักรวรรดิในรูปแบบสถาปัตยกรรม
ในสมัยนโปเลียน ศิลปะภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อยู่ภายใต้การปกครองที่เข้มงวดของรัฐ ความคลาสสิคได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในสไตล์เอ็มไพร์ที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึม เขารู้วิธีมอบรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณให้กับอาคารเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ลวดลายที่โปรดปรานของสไตล์เอ็มไพร์คือลวดลายของประตูชัย สถาปนิก F. Chalgrin สร้าง Arc de Triomphe ให้เสร็จเพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดิบน Place des Stars ในกรุงปารีส ซึ่งทำให้ภาพพาโนรามาของเมืองสมบูรณ์ ซุ้มประตูมีตราประทับของความงดงามอันเยือกเย็น C. Persier สร้างซุ้มประตูโบราณใน Carousel Square สไตล์เอ็มไพร์เข้าสู่เฟอร์นิเจอร์หนักนอกเหนือจากการตกแต่งภายในโดยที่มีลวดลายของสฟิงซ์ กริฟฟิน คิเมร่า
จักรวรรดิคือรูปแบบสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 19
ผสมผสาน
การผลิตภาคอุตสาหกรรมกำลังขยายตัว การเติบโตของประชากรทำให้เกิดความต้องการที่อยู่อาศัย ปัญหาถนนต้องการพัฒนาแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม สถาปนิกขึ้นอยู่กับลูกค้าธุรกิจโดยตรง การก่อสร้างในเมืองจะดำเนินการโดยไม่มีแผนแม่บท เงื่อนไขหลักสำหรับการก่อสร้างคือความประหยัดความถูกและความสะดวกสบาย มีองค์ประกอบที่หลากหลายปรากฏขึ้น สไตล์เก่าผสมผสานกันในอาคารใหม่ ภาษาเฉพาะที่อิงจากการใช้วิศวกรรมใหม่และรูปแบบเชิงสร้างสรรค์ในสถาปัตยกรรมยังไม่ได้รับการพัฒนา การครอบงำของการผสมผสานและการเลียนแบบรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลายจะคงอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษ
ยุคใหม่ - สถาปัตยกรรมใหม่
การพัฒนาทางเทคนิคกลายเป็นสังคมที่เพิ่มมากขึ้น การผลิตกำลังเฟื่องฟู ความจำเป็นในการรองรับกำลังแรงงานจำเป็นต้องขจัดความต้องการที่อยู่อาศัย ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดปัญหาด้านสถาปัตยกรรมที่เร่งด่วนและเร่งด่วนมากมาย
สถาปัตยกรรมไม่สามารถแยกออกจากการแก้ปัญหาของงานเหล่านี้ที่กำหนดโดยชีวิต ดังนั้นในศตวรรษที่ 20 เงื่อนไขทั้งหมดจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับการเพิ่มขึ้นของสถาปัตยกรรม การผสมผสานของศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยการค้นหารูปแบบที่ครบถ้วนตามการใช้โครงสร้างและวัสดุใหม่ ได้แก่ เหล็ก คอนกรีต และคอนกรีตเสริมเหล็ก แก้ว ที่คลุมแขวน โครงถัก
ลางสังหรณ์ของสถาปัตยกรรมคือหอไอเฟล สร้างขึ้นที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีสในปี 2432 จี ไอเฟลเริ่มแรกเข้าใจว่ามันไร้ความหมายและใช้. ผู้เขียนได้รับการตำหนิและทารุณกรรมกี่ครั้งสำหรับวัตถุท่องเที่ยวทางสถาปัตยกรรมที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในปารีสโดยผู้แต่ง
สมัยใหม่แปลว่าทันสมัย
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทิศทางที่เรียกว่า "ทันสมัย" ได้ประกาศตัวมันเอง ผู้สร้างโครงสร้างของรูปแบบนี้พยายามที่จะหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของโครงสร้าง โดยใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก แก้ว เซรามิกที่หันหน้าไปทางเซรามิก และวัสดุใหม่อื่นๆ แต่การได้รับอิสรภาพเนื่องจากคุณสมบัติใหม่ของวัสดุต่างๆ นำไปสู่การพัฒนาการตกแต่งแบบผิวเผิน ไปจนถึงการเน้นย้ำถึงความโค้งโดยเจตนา
คาทอลิกขนานนามรูปแบบใหม่ว่า "การดูหมิ่นเหล็ก แก้ว และความอวดดี"
ลวดลายคดเคี้ยวของโลหะผูก ราวระเบียง หลังคาโค้ง ช่องเปิดรูปทรงโค้งมน เครื่องประดับเก๋มักจะคล้ายกับรูปแบบประวัติศาสตร์ของอดีตมาก อาร์ตนูโวมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่ไม่ได้สร้างระบบศิลปะและสถาปัตยกรรมใหม่ จุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
หลักการพื้นฐานและสถาปนิกของลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมปี 1970-2000 เป็นการเคลื่อนไหวที่มุ่งมั่นเพื่อการแสดงออกสูงสุดของการสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มแต่ละอย่าง ในการทำเช่นนี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ใช้การสร้างสรรค์ของสถาปนิกคนอื่น ๆ ในทุกยุคอย่างแพร่หลาย ทำซ้ำโดยใช้วัสดุก่อสร้างล่าสุดและจารึกวัตถุที่คุ้นเคยในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเสริมและเปลี่ยนการตกแต่งบางส่วน ในการสร้างสรรค์ลักษณะจะมองเห็นผ่านพิสดารแล้วองค์ประกอบแบบกอธิค ผู้ปฏิบัติงานลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman และคนอื่น ๆ ตัวอย่างการสร้างหลังสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมปี 1970-2000 คือบ้านคดในเมืองโซพอต
การเกิดขึ้นและความก้าวหน้าในวงกว้างของคอนสตรัคติวิสต์
เมืองเก่าไม่ตรงตามสปิริตของเวลา เศรษฐกิจและการขาดพื้นที่ต้องการรูปแบบใหม่ของการตั้งถิ่นฐานของคนงานและโครงการขยายเมืองใหม่ เมืองในสวนที่มีอาคารที่พักอาศัยส่วนบุคคล การตั้งถิ่นฐานของคนงาน เมืองอุตสาหกรรมปรากฏขึ้นรอบๆ เมืองใหญ่ มีโครงการบ้านจัดสรรพร้อมอพาร์ทเมนท์มาตรฐานราคาประหยัดสำหรับประชากร ข้อกำหนดสำหรับบ้านและรถยนต์เป็นแบบอย่าง หลักการของระบบการทำงานและการสร้างที่น่าเบื่อกำลังถูกนำมาใช้มากขึ้นในการออกแบบเมืองประเภทใหม่ การตั้งถิ่นฐานทางอุตสาหกรรมและโรงงานอุตสาหกรรมขนาดใหญ่
บทบาทของทางด่วน สะพาน ทางแยกการคมนาคมขนส่งกำลังเติบโตขึ้นในรูปศิลปะของเมือง
บางทีอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 อาจเกิดจากปรมาจารย์ด้านวิทยาศาสตร์โลกของสถาปัตยกรรม Le Corbusier ผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งก่อให้เกิดไฟป่าอย่างต่อเนื่อง อุดมคติของเขาคือความเรียบง่ายและการจัดวางปริมาตรอย่างถี่ถ้วน การใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก ซึ่งเปิดกว้างเกินกว่าความเป็นไปได้สำหรับองค์ประกอบในเมืองที่ไม่ธรรมดา เลอ กอร์บูซีเยร์เป็นผู้เสนอแนวคิดในการสร้างเมืองด้วยตึกระฟ้า การเปลี่ยนระบบขนส่งที่สมบูรณ์ การแบ่งเขตอย่างชาญฉลาดของเขตเมืองทั้งหมด
โครงการของเขาเพียงแค่กวาดล้างความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาเมืองที่หลงเหลือจากยุคศักดินาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Corbusier: โฮสเทลในปารีส วิลล่าใน Poissy ฯลฯ ในอาคารพักอาศัย 17 ชั้นทดลองใน Marseille เขาพยายามสร้างบ้านที่เต็มไปด้วยแสงอากาศและผู้อยู่อาศัย
อธิบายธรรมชาติของคอนสตรัคติวิสต์ในอาคารเบาเฮาส์ในเมืองเดสเซา ประกอบด้วยกล่องสี่เหลี่ยมหลายกล่อง คุณลักษณะ: ความแตกต่างของคอนกรีตเรียบ (ผนัง) และหน้าต่างบานใหญ่แนวนอนในรูปแบบของช่อง, ไม่มีรายละเอียดการตกแต่งใดๆ, พูดน้อยอย่างสุดขั้ว, เช่น ลักษณะทั่วไปที่สุดของสไตล์คอนสตรัคติวิสต์
การยึดมั่นในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์อย่างใกล้ชิดทำให้ทั้งมวลดูแห้งแล้งและน่าเบื่อ
รูปแบบสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในรัสเซีย หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาเริ่มได้รับการสนับสนุนจากทางการ โดยเน้นที่ชีวิตส่วนรวมของราษฎร การก่อสร้างโครงสร้างที่รวมคนในพื้นที่บางส่วน (โรงงานครัว บ้านวัฒนธรรม วังของผู้บุกเบิกหรือโลหะวิทยา ฯลฯ) ช่วยสนับสนุนแนวคิดและคำขวัญสามัคคีภราดรภาพ การรวมกลุ่ม ฯลฯ แพร่หลายในทุกที่ซึ่งเหมาะกับทางการโซเวียตค่อนข้างดี อาคารที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีสถาปัตยกรรมเกินตัว โครงการกลายเป็นเรื่องปกติและคล้ายคลึงกัน เช่น อพาร์ตเมนต์แฝด อพาร์ตเมนต์ขนาดเล็ก จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทาสีอาคารที่เหมือนกันด้วยสีต่างๆ เพื่อให้สวยงามและราคาไม่แพง
และสถาปนิกที่ปกป้องสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะที่พยายามรักษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมด้วยความมากเกินไปทางสถาปัตยกรรมทุกประเภทกลายเป็นศัตรูของเจ้าหน้าที่
สถาปัตยกรรมไฮเทคในสถาปัตยกรรม
สไตล์นี้ใช้วัสดุล้ำสมัยสำหรับชาติกำเนิดนอกเหนือจากโครงการเดิม คล้ายกับฉากของภาพยนตร์เกี่ยวกับอนาคตหรือชีวิตบนดาวเคราะห์ดวงอื่น การทำงานและความสว่าง การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ไม่ธรรมดาและการพัฒนาที่อยู่อาศัย เอกลักษณ์ของเส้นทางคมนาคมขนส่ง คอมเพล็กซ์อุตสาหกรรมจะนำเราไปสู่อนาคตอันไกลโพ้น อย่างไรก็ตาม อาคารไฮเทคดูค่อนข้างหนักเนื่องจากการใช้วัสดุที่โหดเหี้ยม สไตล์นี้มักจะสร้างความตึงเครียดและความวิตกกังวล และบางครั้งก็กลัว ไฮเทคเหมาะที่สุดเมื่อต้องการไดนามิกและไดรฟ์: สนามกีฬา คอนเสิร์ต และโรงภาพยนตร์
ไฮเทคมีพื้นฐานมาจากงานของสถาปนิกเช่น N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw และ R. Piano ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX แต่ความพยายามไฮเทคครั้งแรกเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 - นี่คือ Crystal Palace ของ D. Paxton
ตัวอย่างที่โดดเด่นของเทคโนโลยีขั้นสูงคืออาคาร Fuji TV ที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงของญี่ปุ่น
Deconstructivism เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม
แนวรูปแบบสถาปัตยกรรมและคุณลักษณะจะสมบูรณ์โดย deconstructivism เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ภัยพิบัติ รูปแบบของ deconstructivism เป็นแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม (เริ่มในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบุกรุกโครงสร้างและโครงสร้างที่ก้าวร้าวในภูมิทัศน์เมือง ผลงานของ deconstructivists ทำลายเสถียรภาพของสภาพแวดล้อมในเมืองโดยรอบด้วยสายตา เพียงแค่ทำให้เสียขวัญด้วยขนาดและรูปร่างของอาคาร ตัวอย่างของ deconstructivism ได้แก่ สถานีดับเพลิง Zaha Hadid และพิพิธภัณฑ์ Frank Gehry
แนะนำ:
กอธิค - มันคืออะไร?
หลายคนเชื่อมโยงสไตล์โกธิคกับชาวเยอรมัน กางเขน และกุญแจสีดำ แต่ทุกอย่างดูน่าเบื่อในศตวรรษที่ 12 เมื่อสไตล์นี้เพิ่งเข้ามาในแฟชั่นหรือไม่? แน่นอนไม่ กอธิคเป็นอันดับแรกของความสว่างและความประเสริฐ ในช่วงเวลานี้ผู้คนเริ่มเข้าถึงการตรัสรู้และหลังจากนั้นก็เพื่อบางสิ่งที่สวยงาม วันนี้เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์กอธิค: ตัวแทนหลักปรากฏที่ไหนและเป็นผลให้ปรากฏ โดยทั่วไปอ่านแล้วจะน่าสนใจ