2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
ดนตรีพื้นเมืองอเมริกันเป็นมรดกของชนพื้นเมืองในอเมริกาเหนือและแคนาดา ดนตรีที่พวกเขาสร้างสรรค์และบรรเลง นอกจากลวดลายดั้งเดิมในสมัยโบราณแล้ว ยังมีประเภทชนเผ่าอีกด้วย มีสไตล์ยอดนิยมที่หลากหลาย (ร็อค, บลูส์, ฮิปฮอป, คลาสสิก, เร้กเก้) และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์บางอย่าง
ดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิมมีบทบาทสำคัญในชีวิตของประชากรพื้นเมือง มันถูกดำเนินการเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีการ, ประวัติศาสตร์, วัฒนธรรม, ด้านการศึกษา เชื่อกันว่าได้รับพรจากเทพและวิญญาณของผู้คนที่เคารพนับถือ อีกทั้งมีความเชื่อว่าผู้ที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมีพลังพิเศษ พิธีกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเธอ เพลงและการเต้นรำแต่ละเพลงแสดงให้เห็นถึงข้อความเกี่ยวกับเทพเจ้า สัญลักษณ์ที่มีความสำคัญต่อประเทศชาติโดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชนเผ่า เผ่า ครอบครัว ปัจเจกบุคคล นิทานมหากาพย์เรื่องราวของวีรบุรุษทางวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีดนตรีของชนเผ่า แม้ว่าดนตรีอินเดียจะแตกต่างกันไปตามสไตล์ของชาวอินเดียที่แตกต่างกันความคิดทั่วไปของผู้คนคือความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นของดนตรีกับการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ
มีเครื่องดนตรีต่างๆ มากมายสำหรับการนำไปใช้งาน ส่วนใหญ่เป็นกลองและขลุ่ย แต่บางทีคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันคือหรือเป็นพื้นฐาน คือการร้องเพลง การเปล่งเสียงเป็นที่รู้จักในรูปแบบต่างๆ: เดี่ยว, พร้อมเพรียง, ในคอรัส, ในชั้น ใช้จังหวะที่ผิดปกติและเป็นสไตล์การร้องเพลงที่ค่อนข้าง "นอกคีย์" ไม่มีความสามัคคีแม้ว่าหลายคนมักจะร้องเพลงพร้อมกัน ตามกฎแล้วเสียงร้องที่คลั่งไคล้ตามเป้าหมายอันศักดิ์สิทธิ์ - เพื่อเรียกวิญญาณขอให้พระเจ้าส่งฝนลงมายังโลกรักษาวิญญาณของใครบางคน ในกรณีส่วนใหญ่ ดนตรีพื้นเมืองอเมริกันแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะตามอัตลักษณ์ทางเพศ ซึ่งหมายความว่าผู้ชายและผู้หญิงมีเพลงและการเต้นรำแยกกัน
Percussion (กลองตี, บด) เป็นการบรรเลงทั่วไปที่รักษาจังหวะให้คงที่สำหรับนักร้อง (นักเต้น) ที่แสดงในภาษาของตนเอง (สำหรับแต่ละประเทศ) และใช้คำที่ไม่เกี่ยวกับคำศัพท์ นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าดนตรีชาติพันธุ์ของชนพื้นเมืองอเมริกันโดยรวมนั้นแสดงได้ยากเนื่องจากเสียงร้องที่ตึงเครียดรวมกับจังหวะกลองที่แปรผัน ทิศทางที่ง่ายที่สุดของรูปแบบทั้งหมดคือประเพณีการแสดงของชาวเอสกิโม ชนเผ่า Hopi, Pueblo, Zuni เป็นผู้สร้างการเรียบเรียงเสียงที่ซับซ้อน
ความไม่สงบทางอารมณ์ อารมณ์ที่เกิดขึ้น มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระแสศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ ยกเว้นนอกจากนี้เธอยังเป็นที่นิยมมากในโลกสมัยใหม่ซีดีที่มีการบันทึกของเธอมักเป็นที่ต้องการของคนรักดนตรี ดังนั้นการประพันธ์เพลงยอดนิยม "Passion Fire &Grace", "Primavera" ที่บรรเลงโดยมือกีตาร์ชื่อดัง Gabriel Ayala (ชาวอินเดียจากเผ่า Yaqui) จึงเป็นเพลงที่แปลกใหม่ที่สุดในปี 2011
ดนตรีพื้นเมืองจากอเมริกาและแคนาดามีทั้งประเพณีทางโลกและทางธรรม ในกรณีแรก เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่บรรเลงในการเฉลิมฉลองในชุมชนเพื่ออุทิศให้กับผู้คน ส่วนที่ 2 เกี่ยวข้องกับแนวคิดเชิงอุดมคติ เช่น ชีวิตของจิตวิญญาณ ต้นกำเนิดขององค์ประกอบต่างๆ บนโลก อย่างไรก็ตาม ชาวอินเดียมองว่าทั้งสองทิศทางเป็นหนึ่งเดียวและไม่แยกแยะระหว่างพวกเขา
