2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Bato Dugarzhapov ผู้ซึ่งภาพวาดที่ตื่นตาตื่นใจกับความสว่างและความไร้ตัวตน เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยม ภาพวาดของเขาสามารถชมได้ที่นิทรรศการในประเทศและต่างประเทศที่ดีที่สุด
เขาเป็นใคร? คุณค้นพบตัวเองในงานศิลปะได้อย่างไร? และทำไมการสร้างสรรค์ของเขาจึงน่าทึ่งมาก? มาดูกัน
วัยเด็ก
ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ในอนาคต Bato Dugarzhapov เกิดในฤดูหนาวปี 1966 ในหมู่บ้าน Duldurga ที่เจริญรุ่งเรืองขนาดใหญ่ ซึ่งตั้งอยู่ในแอ่งของแม่น้ำที่งดงามในภูมิภาค Chita
เมื่อเวลาผ่านไป ครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ ที่ซึ่งเด็กชายไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะในเมืองหลวง ความสามารถของจิตรกรมีอยู่ในเด็กตั้งแต่วัยเด็ก ภายใต้มือที่มีพรสวรรค์อันบางเบาของเขา รูปภาพที่สดใสมีชีวิตชีวาขึ้นมาบนกระดาษขาวแผ่นหนึ่ง
ฝีมือศิลปินหนุ่มไม่ตกเทรนด์ ตอนอายุสิบเจ็ด Bato Dugarzhapov ซึ่งภาพวาดดึงดูดสายตาด้วยความสดใหม่และความคิดริเริ่มของพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรที่ให้กำลังใจสำหรับองค์ประกอบที่ดีที่สุด การแข่งขันจัดขึ้นระหว่างโรงเรียนศิลปะทั้งหมดของสหภาพโซเวียต
สร้างสรรค์เยาวชน
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมแล้ว น้องบาโตเข้าสู่แผนกอนุสาวรีย์ที่สถาบันการศึกษา Surikov เป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยศิลปะชั้นนำในรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดและการตกแต่งอาคารไม่ดึงดูดใจ Dugarzhapov ผู้มากความสามารถ เขาไม่ชอบถูกขังและเขียนตามคำสั่งและความคิดเห็นของลูกค้า Bato ต้องการสร้างด้วยตัวเอง จับภาพความคิดส่วนตัวและมุมมองบนผืนผ้าใบ ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ด้านความงามและสไตล์ของเขาเอง
ดังนั้น ในขณะที่ยังคงได้รับการศึกษาที่สถาบัน ชายหนุ่มจึงเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปินรุ่นเยาว์ All-Union ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโก และต่อมา หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันอุดมศึกษา Bato Dugarzhapov ซึ่งภาพเขียนโด่งดังไปบ้างแล้ว ก็เซ็นสัญญาเป็นเวลาห้าปีและเดินทางไปฝรั่งเศส
ความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศ
ที่นั่น เขาร่วมกับศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์คนอื่นๆ ตกเป็นทาสทาสของนายจ้าง ที่บังคับให้จิตรกรมือใหม่ทาสีเพื่อสึกหรอ และค่าตอบแทนสำหรับงานมีน้อยและไม่สอดคล้องกับ มูลค่าที่แท้จริง ในปารีส ภาพวาดของ Bato จำนวนมากเป็นที่ต้องการอย่างมากและจัดแสดงในห้องประมูลของ Drouot
กบฏในเวลา Dugarzhapov ตัดสินใจที่จะทิ้งนายจ้างที่ไม่ซื่อสัตย์ของเขาและกลับไปมอสโคว์อย่างลับๆ ซึ่งเขาอุทิศตัวเองให้กับกิจกรรมอิสระและมีส่วนร่วมในนิทรรศการและแกลเลอรี่ในเมืองหลวง
เวลาไปต่างประเทศ Bato ประเมินในสองวิธี ด้านหนึ่งเขาขายผลงานที่ดีที่สุดของเขาไปโดยเปล่าประโยชน์ ไม่เคารพและไม่ขอบใจ. ในทางกลับกัน งานนี้ตอบแทนเขาด้วยประสบการณ์มากมายและทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน Dugarzhapov มีโอกาสที่จะสร้างอย่างไม่หยุดยั้งและยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา+ เขาเรียนรู้ที่จะเขียนได้อย่างรวดเร็วและมีคุณภาพสูง ดังนั้นตอนนี้เขาจึงสามารถสร้างภาพวาดได้ห้าสิบถึงหกสิบภาพต่อเดือน!
ศิลปินเป็นหนี้บุญคุณของฝรั่งเศสในการเขียนภาพเขียนยอดนิยมที่มีพรสวรรค์มากมาย เช่น "แวร์ซาย" (วาดในปี 2549)
สำหรับจิตรกรตอนแรกไม่ใช่ภาพความยิ่งใหญ่และน่าประทับใจของสถาปัตยกรรมแวร์ซาย แต่เป็นการถ่ายโอนความใจดี อ่อนโยน ที่อิ่มตัวทุกบรรทัด ทุกคุณสมบัติของผืนผ้าใบ. อากาศและธรรมชาติให้อิสระและความสว่าง ความเข้มแข็งและความปีติบางอย่าง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากภาพ
นิสัยสร้างสรรค์
หลายคนมีคำถามว่าศิลปิน Bato Dugarzhapov สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาที่ไหน ภาพวาดของจิตรกรถูกสร้างขึ้นในที่ที่มีอากาศบริสุทธิ์ จิตรกรชอบวาดภาพจากธรรมชาติ เจือจางสี ณ จุดนั้น และหารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ดังนั้นภาพวาดของศิลปินจึงไม่ใหญ่โต
ศิลปิน Bato Dugarzhapov ใช้สีอะไร? ภาพวาดของท่านอาจารย์เป็นสีน้ำมัน จิตรกรผสมสีเป็นการส่วนตัว สร้างโทนสีและเฉดสีที่จำเป็น เพื่อให้การสร้างสรรค์ของเขาปราศจากน้ำหนัก ความสว่าง และความบริสุทธิ์
ในการสัมภาษณ์บางรายการ Dugarzhapov ยอมรับว่าเวิร์กชอปของเขาไม่ได้มีไว้สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ เธอเต็มไปด้วยภาพวาดและภาพสเก็ตช์ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จและอุปกรณ์ศิลปะอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่จิตรกรที่รักอิสระและอากาศบริสุทธิ์ชอบทำงานนอกกำแพงของสตูดิโอ
นิทรรศการของตัวเอง
ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Bato Dugarzhapov ซึ่งภาพวาดเริ่มได้รับความนิยมจากรัสเซียทั้งหมด ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้ง สิ่งนี้ส่งผลดีต่อการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน ครั้งแรก เขาจัดแสดงผลงานของเขาหลายครั้งใน Chita จากนั้นในมอสโก (ที่ Central House of Artists)
หนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิทรรศการเดี่ยวของ Dugarzhapov คือ Wisteria ผืนผ้าใบเป็นของจิตรกรรมชุดไครเมียโดยจิตรกร และที่น่าแปลกใจก็คือ เบื้องหน้าไม่ได้แสดงถึงทะเลหรือชายหาด แต่เป็นการออกดอกของต้นไม้ทางใต้ที่สวยงาม
แสงสีที่ละเอียดอ่อนเหนือกว่าในภาพ ซึ่งเน้นที่สิ่งที่สำคัญที่สุดและสวยงามที่สุดที่ Dugarzhapov ต้องการจะสื่อ - เกี่ยวกับการก่อตัวของชีวิตใหม่ ดอกใหม่ ความงดงามใหม่
ด้วยสิ่งนี้ Dugarzhapov ดึงดูดความสนใจไม่เพียงแต่ที่บ้าน แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียเริ่มได้รับเชิญให้ไปนิทรรศการต่างประเทศ ที่นี่จำเป็นต้องพูดถึงการมีส่วนร่วมของ Bato ในนิทรรศการมิลาน "The World of Flowers" (อิตาลี) และนิทรรศการลอนดอน "Amadeus Gallery" (อังกฤษ)
กิจกรรมอนุสรณ์
เมื่ออายุได้ 33 ปี ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มสร้างสรรค์ของ Maximov เพื่อทาสีอาคารลัทธิ ต่อBato ใช้ทักษะของเขาในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนังระดับปรมาจารย์หลายครั้งตลอดชีวิตของเขา
จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ต้องทาสีสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการของ Dugarzhapov ตัวอย่างเช่น เขาต้องทาสีปีกเทวดาสิบหกเมตรด้วยลูกกลิ้ง กิจกรรมสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจและทึ่ง
อย่างไรก็ตาม จิตรกรยอมรับว่าการมีส่วนร่วมในการวาดภาพโบสถ์ไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นคนเคร่งศาสนามากขึ้น เขามีศรัทธาเพียงเล็กน้อย แต่เขาหวังว่าจะไม่ช้าก็เร็วมาที่พระเจ้าด้วยสุดจิตวิญญาณของเขา
สร้างสรรค์เฉพาะ
ภาพวาดของ Bato Dugarzhapov แตกต่างจากการสร้างสรรค์สมัยใหม่หลายอย่างในภาพวาดที่อ่อนโยนและส่องสว่าง เมื่อคุณดูผลงานของศิลปิน วิญญาณจะสว่างและสนุกสนาน ผืนผ้าใบไม่บดขยี้ความสมจริงหรือความเป็นจริงที่หยาบกร้าน สไตล์การเขียนโปร่งสบายและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
เช่น ภาพวาด "ลากูน" ที่วาดโดยศิลปินในปี 2554 ผืนผ้าใบไม่ได้สื่อถึงพลังของคลื่นและความงดงามของพื้นที่โดยรอบ แต่เป็นสีฟ้าอ่อนของท้องทะเล ผิวน้ำที่เงียบสงบ และลมหายใจที่เย็นและสดชื่น
ภูมิทัศน์โดยรอบที่ถูกวาดเป็นจังหวะถี่ๆ ช่วยให้เห็นถึงความเคร่งขรึมของท้องทะเลที่นุ่มนวล
แสงหมอกที่ปรากฏในแต่ละภาพให้วัตถุที่พรรณนาถึงความโรแมนติกในบทกวี ความสงบภายใน ความร่าเริงที่เงียบสงบ แสงสีนำความสงบ มีชีวิตชีวา และความประณีตมาสู่ภาพที่ปรากฎ
ศิลปิน Bato Dugarzhapov. ภาพวาดราคา
รูปภาพของจิตรกรชื่อดังสามารถหาซื้อได้ที่นิทรรศการประจำของ Moscow Union of Artists ที่นิทรรศการ Art Manege และ Art Salon รวมถึงในแกลเลอรีออนไลน์ส่วนตัว
ราคา (ในรูเบิล) สำหรับผืนผ้าใบมีตั้งแต่หนึ่งแสนถึงหกแสนขึ้นไปต่อผืนผ้าใบ ขึ้นอยู่กับขนาดของงานและวัสดุที่ใช้
ศิลปิน Bato Dugarzhapov. ภาพวาด รีวิว
หลายคนแม้จะได้สัมผัสผลงานของอาจารย์ผู้มากความสามารถแล้วก็ตาม โปรดทราบว่าผืนผ้าใบของเขามีแดดจัดและโปร่งสบาย อารมณ์ดีและศรัทธาในความงาม มีความเห็นว่าลักษณะของภาพจะสว่างสดใสจนไม่สามารถมองภาพได้โดยไม่หรี่ตาราวกับว่ามาจากแสงแดดจ้า
ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของภาพนี้ก็คือภาพ "ความฝันสีขาว" ซึ่งหายใจด้วยพลังแห่งท้องทะเล การแสดงแสงแดด และความสุขเหนือธรรมชาติที่ยากจะเข้าใจ
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่มีมุมมองเชิงบวกนี้ บางคนไม่เข้าใจศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์เลย หรือพวกเขาเห็นแต่การทาสีทับและเบลอในภาพวาดของ Dugarzhapov
ก็แล้วแต่เขาละกัน
แนะนำ:
ภาพวาด "The Sower" ของแวนโก๊ะ: คำอธิบาย ประวัติ ข้อความ
ภาพวาด "The Sower" วาดโดยศิลปิน Van Gogh ในปี 1888 ผู้เขียนกล่าวว่าความคิดมาถึงเขาเมื่อ 8 ปีก่อนการสร้างผลงาน ในนั้นเขาสะท้อนประสบการณ์ภายในและความคิดเกี่ยวกับชีวิต
ภาพวาด "หอคอยบาเบล": คำอธิบาย
สิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมภาพวาดโดย Pieter Brueghel "The Tower of Babel"? มีสัญลักษณ์และภาพใดบ้างที่รวมอยู่ในนั้น?
ภาพวาด "Winter Evening" โดย Krymov: คำอธิบาย, เรียงความเกี่ยวกับภาพวาด
ดูภาพวาดมานานแค่ไหนแล้ว? แม่นยำในการวาดภาพด้วยแปรงและสี? ภาพวาด "Winter Evening" โดยจิตรกรภูมิทัศน์ Nikolai Petrovich Krymov นั้นดูเรียบง่ายด้วยเนื้อเรื่องที่เรียบง่าย แต่เธอทำให้คุณคิด
ผลงานของแวนโก๊ะ. ใครเป็นผู้แต่งภาพ "The Scream" - Munch หรือ Van Gogh? ภาพวาด "กรีดร้อง": คำอธิบาย
มีตำนานเกี่ยวกับคำสาปของภาพวาด "กรี๊ด" - มีโรคลึกลับมากมาย ความตาย คดีลึกลับรอบตัว ภาพวาดนี้วาดโดย Vincent van Gogh หรือไม่? ภาพวาด "The Scream" เดิมเรียกว่า "The Cry of Nature"
ศิลปะการเลื่อยจิ๊กซอว์: ภาพวาด ภาพวาด และคำอธิบาย วิธีทำบางสิ่งด้วยมือของคุณเอง
งานอดิเรกที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือการเลื่อยจิ๊กซอว์ ผู้เริ่มต้นมองหาภาพวาด ภาพวาดและคำอธิบายสำหรับพวกเขาในหน้าของแหล่งสิ่งพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมาก มีศิลปินหลายคนที่นำความคิดสร้างสรรค์มาประยุกต์ใช้บนไม้อัดด้วยการวาดรูปด้วยตัวเอง กระบวนการนี้ไม่ซับซ้อนเกินไปสิ่งสำคัญในงานคือความถูกต้องของการกระทำ