โทนในงานศิลปะเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เมื่อเราเริ่มหัดวาดด้วยดินสอหรือสี เรารู้สึกว่าคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับศิลปินคือความรู้สึกของสี ปริมาณ และสุดท้ายคือจินตนาการ! แนวคิดเรื่องน้ำเสียงมักถูกมองข้าม โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้เริ่มต้นและผู้เรียนรู้การวาดโดยไม่มีครู พวกเขาพยายามวาดหรือวาดอย่างสวยงามซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนรูปถ่ายที่ไม่ดี

โทนสีของรูปภาพนั้นสำคัญไม่น้อยไปกว่าสี และในภาพขาวดำนั้นเป็นสีหลัก โทนในวิจิตรศิลป์คืออะไร

ข้อมูลทั่วไป

โดยสรุปแล้ว โทนในงานศิลปะคืออะไร? โทนสีเป็นแนวคิดเรื่องความสว่างของวัตถุและสี (สี) บางครั้งใช้คำว่า "รูรับแสง" ซึ่งเทียบเท่ากับแนวคิดของ "โทน" โดยปกติแล้วจะมีวัตถุหลายอย่างในรูปภาพของศิลปิน และทุกอย่างก็ได้รับการแก้ไขด้วยโทนสี หากศิลปินสามารถถ่ายทอดความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ของวัตถุได้อย่างถูกต้อง งานจะได้รับความมีชีวิตชีวาและทำให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงความจริงใจ มันจะเป็นที่พอใจต่อสายตา

โทนในงานศิลปะคือพลังของแสงที่กระทำต่อวัตถุ ทุกวัตถุในภาพมีแสงสว่างมากหรือน้อย แต่ละวัตถุในภาพมีสีของตัวเอง สีมักจะง่ายต่อการตั้งชื่อและจดจำ จดจำโทนเสียงนั้นซับซ้อนกว่ามาก ขึ้นอยู่กับแสงที่เปลี่ยนไป รูปทรงของตัวแบบ และไม่สามารถกำหนดสีได้แม่นยำเท่าสีได้

นี่คือความซับซ้อนของโทนเสียงของเทอม เรามักคิดว่าวัตถุสีขาวสว่างกว่าวัตถุสีน้ำเงินหรือสีดำ แล้วผ้าสีขาวในที่ร่มจะเข้มกว่าผ้าสีดำในที่สว่างได้อย่างไร

สำหรับศิลปิน การมองเห็นและความรู้สึกเป็นงานที่ยากมาก บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์ที่มีความรู้สึกด้านสีที่ดีจะเห็นโทนสีที่แย่ลง และในทางกลับกัน ปรมาจารย์ที่รู้สึกว่าโทนเสียงนั้นไม่ใช่นักสีที่มีความสามารถ

ในการวาดเส้นขอบ โทนสีถูกกำหนดโดยความหนาของเส้นดินสอหรือพื้นผิว

เสียงที่ใช่ในสถานที่ที่เหมาะสม

เพื่อให้เข้าใจโทนเสียงของวัตถุ คุณต้องเปรียบเทียบกับสีข้างเคียง มองมัน แล้วหรี่ตา โทนที่มองเห็นได้ชัดเจนในภาพถ่ายขาวดำ

ในการเป็นศิลปินที่มีความสามารถ คุณต้องรู้และปฏิบัติตามกฎของความสัมพันธ์ระหว่างโทนเสียงและวรรณยุกต์ และแน่นอนว่าต้องเข้าใจคำว่าโทน คำจำกัดความในงานศิลปะ ความสามารถในการแสดงความสัมพันธ์แบบวรรณยุกต์เรียกว่า "การรับความสัมพันธ์" เช่น แสดงความแรงของแสงของวัตถุที่ปรากฎอย่างถูกต้อง

การแสดงแสงสีและการสร้าง: พื้นที่นูนที่สุดของตัวแบบจะสว่างกว่า ส่วนอื่นๆ น้อยกว่า นี่คือวิธีที่แสงช่วยให้ศิลปินปั้นรูปแบบให้เข้าใจได้ จากคำว่า "รับความสัมพันธ์" เป็นไปตามกฎของ "การสัมผัส" - วิธีที่วัตถุโต้ตอบกัน ศิลปินต้องสังเกตว่าวัตถุที่ปรากฎสัมผัสอย่างไรสิ่งใกล้เคียง: ที่ไหนสักแห่งจะกลายเป็นสีเข้มกว่าพื้นหลัง, ที่ไหนสักแห่งที่จะโดดเด่นในพื้นหลังสีเข้ม, ที่ไหนสักแห่งที่ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์จะใกล้ชิดกันมากจนวัตถุทั้งสองดูเหมือนจะเริ่มละลายเข้าหากัน จากกฎเหล่านี้ การวาดภาพจึงถือกำเนิด

เสียงที่ใช่ในสถานที่ที่เหมาะสม - นี่คือวิธีที่ศิลปินชื่อดัง Ilya Repin กำหนดเคล็ดลับแห่งความสำเร็จของเขาในด้านการถ่ายภาพ

น้ำเสียงทำมาจากอะไร

โทนในงานศิลปะคือห่วงโซ่ของส่วนประกอบ พื้นผิวแสงของวัตถุประกอบด้วยแสง เงามัว และแสงสะท้อน และพื้นผิวที่ไม่สว่างประกอบด้วยเงาและแสงสะท้อน แต่ละองค์ประกอบควรมีโทนเสียงของตัวเอง แสงจ้าต้องไม่มืดกว่าแสง และเงาไม่สามารถสว่างกว่าเงามัว หากไม่ปฏิบัติตามกฎของ "ความสัมพันธ์" วัตถุที่ปรากฎจะกลายเป็นยู่ยี่และเข้าใจยากในโครงสร้าง ศิลปินต้องเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุโดยรวม แต่ในขณะเดียวกันก็เข้าใจการออกแบบ โครงสร้าง และตระหนักว่าวัตถุนั้นได้รับอิทธิพลจากสิ่งอื่นที่อยู่รอบๆ อย่างไร ศิลปินที่ดีจะไม่วาดภาพด้วยสีเดียว เขาจะต้องแสดงสิ่งที่ใกล้เคียงที่มีผลกระทบต่อเรื่อง และทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องเกินอัตราส่วนเสียง

กฎของเสียง

วัตถุที่อยู่เบื้องหน้าจะแสดงด้วยโทนสีที่ตัดกันมากขึ้น วัตถุที่อยู่ในความลึกของภาพจะมีโทนสีที่ใกล้เคียงกัน เพื่อให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดมุมมอง ความลึกของภาพ ระดับเสียงได้

เพื่อลดความผิดพลาดในภาพของโทนสี การจัดตำแหน่งงานของคุณอย่างเหมาะสม - ผ้าใบหรือแผ่นกระดาษเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ควรให้แสงภาพมากเกินไป - inเป็นผลให้วัตถุทั้งหมดจะมืดเกินไป หากคุณทำงานในสภาพแสงน้อย งานจะเบาเกินไปและมีความคมชัด สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตงานของคุณ "จากภายนอก" ในการทำเช่นนี้ คุณต้องหยุดวาดเป็นระยะๆ และหลีกทาง พักสายตา และให้โอกาสตัวเองได้ดูงานจากระยะไกลด้วย

น้ำเสียงการสอน

นักการศึกษาศิลปะส่วนใหญ่ให้ความสนใจกับคำถามเกี่ยวกับน้ำเสียงเป็นอย่างมาก ความเข้าใจที่ถูกต้องของคำว่า "น้ำเสียง" เป็นพื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ โทนสีในงานศิลปะไม่ใช่การแรเงา ไม่บดบังตัวแบบ ไม่ลอกเลียนสถานที่มืดและสว่าง การใช้น้ำเสียงทำให้ศิลปินสามารถบอกผู้ชมได้ว่าแสงประเภทใดส่งผลต่อวัตถุ ทำให้วัตถุมีชีวิตเพื่อการรับรู้ เพื่อแสดงและวิเคราะห์รูปร่างและโครงสร้าง การทำให้จุดดำมืดและการไฮไลท์ของแสงทำให้งานโกลาหลและทรยศต่อความเป็นมืออาชีพของศิลปิน

Tone ช่วยให้ศิลปินแสดงการออกแบบของวัตถุ สี (แม้ในขาวดำ) และพื้นผิว

เสียงทำงานยังไง

เพื่อให้ทำงานได้อย่างถูกต้องกับน้ำเสียง จำเป็นต้องวิเคราะห์ข้อมูลเบื้องต้นของธรรมชาติ วิธีการใช้น้ำเสียงในงานศิลปะ (ตัวอย่าง):

• แสดงแหล่งกำเนิดแสงที่สัมพันธ์กับผู้ชม
• ความแรงและลักษณะของแสงคืออะไร - แสงจ้าหรือกระจาย ฯลฯ;
• มุมมองทางอากาศ - วัตถุอยู่ห่างจากกันแค่ไหน
• แจกยังไงแสงและเงาบนวัตถุที่แบนและ / หรือโค้งมน ระนาบกับแหล่งกำเนิดแสงต่างกันที่มุมใด
• จุดศูนย์กลางของการส่องสว่างอยู่ที่ไหน - หนึ่งในวัตถุสามารถส่องสว่างได้มากขึ้น วัตถุอื่นๆ - น้อยกว่าและเชื่อฟังสิ่งแรก;
• รายละเอียดเชื่อฟังศูนย์กลางของการส่องสว่างอย่างไร

ความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีกับสี ความมืดหรือความสว่างของมัน - สีเป็นไปตามกฎของโทนสีเสมอ สีเข้มไม่ควรทำให้เข้มขึ้น แต่ต้องกำหนดน้ำเสียงและความสัมพันธ์กับวัตถุข้างเคียง โทนสีในงานศิลปะมีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ ตามที่ศิลปิน D. N. Kardovsky ภาพวาด - ถ่ายด้วยสี