ภาพวาดโวลอกดา. งานฝีมือพื้นบ้านของภูมิภาค Vologda

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภาพจิตรกรรมฝาผนังโวลอกดาเป็นแนวทางการตกแต่งศิลปะของชาวเหนือ ภาพวาดไม้เป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซียมาช้านาน มันพัฒนาได้ทุกที่ในทุกภูมิภาคของดินแดนอันกว้างใหญ่ ความแตกต่างอยู่ที่เทคโนโลยีในการเตรียมผลิตภัณฑ์สำหรับการทำงาน ในชุดเครื่องประดับแบบดั้งเดิม ในทุกสี เฉพาะในเขต Vologda Oblast เท่านั้นที่รู้จักภาพจิตรกรรมฝาผนังมากกว่าสิบประเภทซึ่งสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของภาคเหนือและสถานที่เฉพาะที่ปรากฏ

ภาพวาดศิลปะโวลอกดา

หากคุณดูแผนที่ของ Vologda Oblast จะไม่มีการตั้งถิ่นฐานใดที่งานฝีมือพื้นบ้านนี้จะไม่พัฒนา ผู้อยู่อาศัยริมฝั่งทางเหนือของ Dvina, Sukhon, สาขาของภาคใต้และ Luza รวมถึงภาคกลางและตะวันตกของจังหวัด Vologda ตกแต่งบ้านเครื่องใช้ในครัวเรือนเครื่องเรือนเครื่องมือเครื่องใช้ที่มีภาพวาดเฉพาะในพื้นที่ของพวกเขา. ไม่มีใครรู้ว่าภาพวาดหายไปกี่ประเภทแต่สิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์คือคุณค่าของวัฒนธรรมของชาติ

ดินแดนที่รกร้างซึ่งอุดมไปด้วยป่าไม้เรียกร้องความอดทนจากผู้คนและมีส่วนในการแสดงออกในรูปแบบของการพัฒนางานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความอบอุ่นของไม้ ประการแรกการแกะสลักศิลปะปรากฏขึ้นและภาพวาดผลิตภัณฑ์ไม้ของ Vologda ปรากฏขึ้นในภายหลัง เธอใช้หัวข้อที่แนะนำโดยการทำประมงครั้งก่อนและขยายขอบเขตอย่างมีนัยสำคัญ โดยคงเทคนิคและเทคโนโลยีของพื้นที่ไว้ในคลังแสงของเธอ

เทคนิคการวาดภาพ

ในงานศิลปะพื้นบ้าน การวาดภาพบนผลิตภัณฑ์มี 2 รูปแบบ: กราฟิคและฟรีบรัช (แปรง)

ทางเหนือมีตัวอย่างภาพเขียนสมัยศตวรรษที่ 17 เธอตกแต่งของใช้ในครัวเรือน: ล้อหมุน, กล่อง, ทรวงอก, ทัพพี, จานทาสี เทคนิคมีดังนี้: ใช้โครงร่างที่ชัดเจนของลวดลายกับผลิตภัณฑ์ แล้วทาสีด้วยสองหรือสามสี อาจารย์ใช้สีอุบาทว์ในการทำงาน มีศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้านหลายแห่งในเขต Vologda Oblast ที่ทำงานในเทคนิคนี้

ฟรีแปรง ภาพหรือลายเส้นปรากฏขึ้นในตอนเหนือของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แต่ตัวเขาเองยังห่างไกลจากความใหม่ รากเหง้าของเขาหวนกลับไปสู่อดีตอันลึกล้ำ เทคนิคการดำเนินการแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากกราฟิก ศิลปินไม่ได้ใช้รูปร่างเบื้องต้นเขาเริ่มทาสีบนผลิตภัณฑ์ที่ "สะอาด" โดยใช้การระบายสีทันที ในขณะเดียวกัน มือก็เคลื่อนไหวอย่างอิสระ ขอบของภาพค่อนข้างเบลอ และไม่มีความสมมาตร ปรากฎว่าน่าเชื่อถือมากขึ้นภาพวาด "เหมือนจริง"

เทคนิคนี้มักใช้เทคนิคในการลงสีสองสีบนแปรงในคราวเดียว: สีและสีขาว ด้วยจังหวะเดียว อาจารย์ใช้สีหลักและดับทันที เพิ่มเสียงด้วยปูนขาว การวาดภาพด้วยพู่กันฟรีในภูมิภาค Vologda มักพบในภาพวาดเฟอร์นิเจอร์หรือบ้านขนาดใหญ่: บนบัว หน้าจั่ว บานประตูหน้าต่าง

ภาพวาดฮารอฟสกี

ในเขต Kharovsky เทคโนโลยีฟรีแปรงพร้อมแอนิเมชั่นกราฟิคและการลดน้ำหนักใช้สำหรับทาสีผลิตภัณฑ์จากไม้ ตามเนื้อผ้า ภาพวาดของพื้นที่นี้แสดงถึงฉากพืชและสิงโตที่แปลกพอสมควร ชาวบ้านถือว่าสัตว์ร้ายนี้เป็นเครื่องรางของขลังสำหรับบ้านของพวกเขา สิงโตในภาพวาดนั้นตลกมาก พวกเขาดูเหมือนสุนัขหรือดูเหมือนแมวหรือยืนบนขาหลัง ผู้คนและนกถูกดึงดูดน้อยลง สีพื้นหลังถูกครอบงำด้วยสีน้ำตาล, สีเขียว, สีน้ำตาลแดง ใช้สีสำหรับวาดภาพในสีน้ำตาล สีฟ้า สีเขียว

รายการทาสีถูกค้นพบโดยสมาชิกของคณะสำรวจในเขต Kharovsky มีเหลือน้อยลงแล้ว และงานของศิลปินที่พยายามจะชุบชีวิตงานฝีมือนี้คือการเก็บตัวอย่างที่พบ ศึกษาและคัดลอก

ภาพวาดกลูโบคอฟสกายา

ทางตะวันออกเฉียงเหนือของภูมิภาค Vologda ในหมู่บ้านห่างไกลของ Glubokovka ภาพวาดถือกำเนิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบคลาสสิกที่รวมกันเป็นลวดลายที่สลับซับซ้อน อันที่จริงมีหลายหมู่บ้าน แต่หมู่บ้านนี้ตั้งชื่อภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด Glubokoe อุดมไปด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งทั้งหมดนั้นซับซ้อนโอนย้าย. บ่อยกว่าคนอื่น ๆ ใช้ตา, หยิก, หยด, วงเล็บและอื่น ๆ อีกมากมาย งานแรก ๆ ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำตาลมะกอก งานต่อมาเป็นสีส้มและน้ำตาลแดง

ล้อหมุน, ตู้, ประตูถูกทาสีด้วยภาพนี้ ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ที่มีทักษะที่ยอดเยี่ยมสร้างองค์ประกอบของการวาดภาพบนเครื่องใช้ในครัวเรือน กล่องขนมปังในสไตล์ Glukovo จะตกแต่งห้องครัวและเชียร์ปฏิคม ช่อผมลอนใหญ่ที่สงบนิ่งเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของการวาดภาพกลูโคโว

ภาพวาดกายูตินสกี้

เขตหนึ่งของแคว้นโวล็อกดา ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ ติดกับแคว้นยาโรสลาฟล์ นี่คือที่มาของภาพกราฟิกที่สดใสและสะดุดตา ลายจุดและกลีบเล็ก ๆ หน่อและเมล็ดพืชสร้างต้นไม้หรือดอกไม้ชนิดหนึ่ง ลักษณะเฉพาะของภาพวาด Gayutinsky นั้นอยู่ในการเติมแบบสมมาตรของระนาบราวกับว่ามีการประทับตราชิ้นส่วนทั่วทั้งผลิตภัณฑ์ สีสดใสจำนวนมากมีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาด: แดง, ส้ม, เขียว, ทอง และความงามทั้งหมดนี้ถูกซ้อนทับบนพื้นหลังสีแดง ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าต้นไม้มหัศจรรย์ที่พรรณนาอย่างต่อเนื่องคือต้นไม้โลก ซึ่งเชื่อมโยงโลกกับท้องฟ้าและกระจายเมล็ดพืชทั้งหมด ถ้าเป็นเช่นนั้น เครื่องประดับก็ชวนให้นึกถึงรากเหง้าของเรา

ก่อนหน้านี้ รูปแบบนี้มักใช้ในการตกแต่งล้อหมุน ซึ่งทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญให้เด็กผู้หญิงหรือผู้หญิง ศิลปินโวลอกดาสมัยใหม่ตกแต่งจานไม้ ไข่อีสเตอร์ เกลือ และของที่ระลึกอื่นๆ ด้วยวิธีนี้

เพ้นท์เชกสนา

ภาพวาดสีสันสดใส หรูหรา เหมาะสำหรับวันหยุดหรือของตกแต่งเท่านั้น อยู่ในหมวดหมู่ของนักเรียนน้อย มันถูกสร้างขึ้นในอาณาเขตที่มีพรมแดนติดกับจังหวัด Yaroslavl และ Novgorod ลวดลายปิดทองมีชัยเหนือพื้นหลังสีแดงสด ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชาวเขตเชกสนาเรียกมันว่า “ปิดทอง”

ภาพวาดใช้ต้นไม้มหัศจรรย์มาพันเป็นเครื่องประดับที่สวยงาม ต้นไม้มีดอกไม้และผลเบอร์รี่ที่ไม่เคยมีมาก่อน บางครั้งก็มีนกแห่งสรวงสวรรค์

ภาพวาดเชกสนามีลักษณะคล้ายโคคโลมาสีทอง เกิดในภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด เทคนิคที่คล้ายคลึงกันจะจบลงที่ไกลทางตอนเหนือของประเทศได้อย่างไร? ปรากฎว่าต้นกำเนิดของการสร้างภาพวาดทั้งสองเป็นเครื่องประดับของไอคอนรัสเซียและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ แต่เทคโนโลยีสำหรับการวาดภาพศิลปะในพื้นที่เหล่านี้แตกต่างกัน

ภาพวาดที่มีความสำคัญสูง

ภาพวาดนี้หมายถึงแปรงฟรี ภาพของรูปภาพ ซึ่งในกรณีนี้คือริบบิ้นดอกไม้ จะดูพร่ามัวเล็กน้อย ดูเป็นธรรมชาติและใหญ่โต พืชมักมีอิทธิพลเหนือเครื่องประดับ: เบอร์รี่ ดอกไม้ ใบไม้

โวลอกดา โคโคลมา

บรรพบุรุษของเราไม่รู้จักรูปแบบนี้ ความแปลกใหม่เป็นจุดเด่นของมัน เขาเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการสมัยใหม่ สมาคมศิลปะ "Nadezhda" ได้รวบรวมศิลปินที่มีใจเดียวกันในท้องถิ่น พวกเขาศึกษาและฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนัง Vologda บางประเภทและเริ่มสนใจศิลปะของปรมาจารย์แห่งเมือง Semenov (“Golden Khokhloma”) ทำซ้ำเทคโนโลยีการผลิตของพวกเขาผลิตภัณฑ์ พวกเขาทำการเปลี่ยนแปลงและได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก

ในเมือง Semyonov ชั้นของ "ludka" ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ - สารละลายที่มีดีบุก ทำให้สินค้าเป็นสีเงิน ถัดไปใช้ชั้นน้ำมันแห้งและผลิตภัณฑ์จะถูกส่งไปยังเตาอบ จากอุณหภูมิสูง ปฏิกิริยาของดีบุกและน้ำมันทำให้แห้งเกิดขึ้น และสีของพื้นผิวจะเปลี่ยนเป็นสีทอง กำลังดำเนินการทาสีหลัก

และชาวเหนือยกเลิกการเคลือบด้วยน้ำมันอบแห้งแล้ว ได้สี Vologda สีเงิน หนาวจัด ที่ทางออกเตา นี่คือที่มาของสินค้าใหม่ ๆ ในเวิร์กช็อปงานฝีมือพื้นบ้านในภูมิภาค Vologda

ประสบการณ์ที่สะสมโดยปรมาจารย์ได้รับการส่งต่อจากมือถึงมือมานานหลายศตวรรษ ดังนั้นทุกวันนี้เราสามารถเห็นเทคนิคการวาดภาพที่อนุรักษ์ไว้ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานของคนรุ่นต่อรุ่น ความต่อเนื่องของประเพณีทำให้ศิลปินร่วมสมัยสามารถทำงานในสไตล์ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนโดยผู้เชี่ยวชาญของภูมิภาค Vologda

ด้วยฝีมือของพวกเขา วัตถุธรรมดาที่สุดที่ถูกวาดด้วยลวดลายที่มีสีสัน กลายเป็นสิ่งที่รื่นเริงและสง่างามที่สะท้อนถึงเอกลักษณ์ของพื้นที่เฉพาะของภาคเหนือ แต่ทั้งหมดรวมกันมีชื่อ - "ภาพวาดโวลอกดา"