ละครคืออะไร? ความหมายและความหมาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ละครคืออะไร? นี่คือประเภทวรรณกรรม วันนี้มีการใช้คำนี้ตามปกติเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่เล่าถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม คำว่า "ละคร" ปรากฏเมื่อนานมาแล้ว เร็วกว่าที่พี่น้อง Lumiere ออกฉายมาก

โบราณสถาน

คำถามที่ว่าดราม่าคืออะไรแทบทุกคนตอบได้ แต่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนามีหน้าตาเป็นอย่างไร? วรรณกรรมประเภทนี้มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ จากนั้นก็เป็นงานศิลปะสาธารณะที่เน้นการแสดง ภาพลักษณ์ การเล่น ชาวกรีกโบราณไม่ได้พิจารณาละครแยกจากโรงละคร จุดประสงค์ของการแสดงละครคือการปลุกอารมณ์ของผู้ชม ทำให้พวกเขาได้รับประสบการณ์ และคุณสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้มากที่สุดด้วยความช่วยเหลือด้านการแสดง ฉาก เทคนิคการแสดงละครต่างๆ

วรรณกรรมและละครไม่มีความเป็นปรปักษ์กันในสมัยโบราณ งานที่สำคัญที่สุดของการละครคือการถ่ายทอดความคิดของผู้แต่ง

แม้ว่าในยุคสมัยโบราณศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโรงละคร แต่ละครก็ถูกมองว่าไม่เพียงแค่เป็นการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นวรรณกรรมอีกด้วย ประเภทวรรณกรรมอพยพจากกรีซไปยังกรุงโรม ผู้สร้างละครเป็นผลงานศิลปะหลายคนถือว่าเซเนกา ผลงานอันน่าทึ่งของเขาเป็นที่รับรู้ของศิลปะชั้นยอด ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงละคร แต่สำหรับการอ่านในแวดวงชนชั้นสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิก

ในยุคกลางไม่มีนักเขียนที่สร้างผลงานประเภทนี้ อย่างไรก็ตามพระภิกษุได้คัดลอกและแสดงความคิดเห็นในงานเขียนของนักเขียนโบราณอย่างแข็งขัน ผู้ชมจำได้ว่าละครในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นอย่างไร: ผลงานของ Tasso, Ariosto, Machiavelli ปรากฏขึ้น

ในยุคคลาสสิก ละครกลายเป็นแนววรรณกรรมหลักเกือบทั้งหมด ในยุคนั้น ผู้เขียนพยายามที่จะปฏิบัติตามกฎโวหารซึ่งเข้มงวดมาก ตามกฎแล้วนักเขียนบทละครเป็นนักแสดงดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะการแสดงยังคงแข็งแกร่งมาก ในเวลาเดียวกัน ผู้ชมในประเทศต่าง ๆ รับรู้การแสดงใหม่แตกต่างกัน ในอังกฤษให้ความสำคัญกับพล็อตเรื่อง (มักใช้ลวดลายโบราณ) แต่มีคนไม่มากที่รู้จักชื่อผู้แต่ง ในสเปน แฟน ๆ ของศิลปะการละครต่างรีบดูละครของ Lope de Vega

เวลาใหม่

ความสัมพันธ์ระหว่างละครกับวรรณคดีเริ่มแข็งแกร่งน้อยลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์แห่งแรกปรากฏขึ้นในยุโรป เมื่อถึงเวลานั้น อำนาจของนักแสดงก็เพิ่มขึ้น ถ้าก่อนหน้านี้โรงละครเป็นศิลปะพื้นบ้านหรือชนชั้นสูง ตอนนี้เมื่อสร้างบทละคร ผู้เขียนก็มุ่งความสนใจไปที่ผู้ชมกลุ่มอื่น - ชนชั้นนายทุน และคนดูก็ให้ความสนใจกับการแสดงมากขึ้นองค์ประกอบ

คำถามที่ว่าละครในศตวรรษที่ 19 คืออะไร ตอบได้หลากหลายรูปแบบ ในอีกด้านหนึ่ง มันคือการผลิตละครที่มีพื้นฐานมาจากการวางอุบายที่สร้างขึ้นอย่างเหมาะสม ในทางกลับกัน งานศิลปะโดยหนึ่งในนักเขียนเช่น Goethe, Swinburne, Byron, Shelley

แต่ในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนไม่ได้เขียนอะไรมากสำหรับผู้อ่านเท่าๆ กับผู้อ่าน บทบาทอย่างมากในการพัฒนาโรงละครคือการค้นพบผลงานของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น ต้องขอบคุณเชคสเปียร์ที่ทำให้บทกวีกลายเป็นบทกวี

ละครคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร? นี่เป็นงานที่มีการปะทะกันของตัวละครที่แสดงถึงความสนใจที่แตกต่างกัน เมื่อพูดถึงละคร งานเขียนของนักเขียนในศตวรรษที่ 18 และ 19 จะนึกถึง มีหลายประเภท:

• ฟิลิปปินส์;
• สัญลักษณ์;
• ดำรงอยู่;
• ละครไร้สาระ;
• melodrama.

นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ที่หันมาใช้แนวนี้ ได้แก่ Leo Tolstoy, Honore de Balzac, Alexander Ostrovsky, Henrik Ibsen ละครไร้สาระปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ ตัวแทนของประเภทย่อยนี้คือ Daniil Kharms, August Strindberg

โรงหนัง

โรงละครแห่งละครและตลกมีคนรักศิลปะการแสดงมาเยี่ยมเยียน แต่ปัจจุบันโรงภาพยนตร์ได้รับความนิยมทั่วโลก ผู้กำกับชาวรัสเซียและต่างประเทศถ่ายทำภาพยนตร์ละครหลายร้อยเรื่องทุกปี นี่เป็นหนึ่งในประเภทของภาพยนตร์สารคดี ควบคู่ไปกับความตลกขบขัน และระทึกขวัญ แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็มีหลายประเภทย่อยกล่าวคือ - อาชญากรรม จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ ละครวัยรุ่น

มันคุ้มค่าที่จะบอกว่าไม่มีระบบประเภทที่ชัดเจนในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ อย่างน้อย นี่คือสิ่งที่นักวิจัยหลายคนเชื่อ ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาภาพยนตร์ ภาพยนตร์ตลก ภาพยนตร์ผจญภัย และประโลมโลกมีความโดดเด่น แต่เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทเหล่านี้มีความชัดเจนน้อยลง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์หลายเรื่องจึงมีหลายประเภทที่ระบุไว้ในบทสรุป

ดังนั้น ละครมีสามประเภทหลัก: โศกนาฏกรรม ตลก ดราม่า สองอันสุดท้ายที่แปลกพอมีคุณลักษณะทั่วไป คือ การพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของผู้คน แต่ถ้าเป้าหมายของการแสดงตลกคือการเยาะเย้ยศีลธรรมและตัวละครของมนุษย์ ในละคร ทัศนคติของฮีโร่ต่อสังคมและเหตุการณ์ก็มาก่อน ตัวละครในละครเป็นคนธรรมดาในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ คุณสมบัติหลัก: ตัวละครของตัวเอกได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์คือ "สวัสดี ความโศกเศร้า!" ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Francoise Sagan

คำว่า "ละคร" มักใช้ในชีวิตประจำวันเมื่อพูดถึงเรื่องเศร้า ในกรณีนี้ จะได้รับความหมายแฝงที่น่าขัน จริงในเพลงของ Polina Gagarina ซึ่งมีชื่อว่า "ไม่มีละครอีกแล้ว" ไม่มีการประชด นี่คือองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่กลับไปที่การถ่ายภาพยนตร์

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการละครที่ร้อยเรียงเป็นละครแนวเมโลดราม่าที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา รายการจะยาวเกินไป โชคดีที่มีนักวิชาการและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่คัดเลือกสิ่งที่คุ้มค่าจากมวลภาพยนตร์นี้เป็นประจำทุกปีงาน. ดังนั้นรางวัลลูกโลกทองคำจึงได้รับรางวัลหลายประเภท รวมถึงภาพยนตร์ดราม่าที่ดีที่สุด มารำลึกถึงภาพยนตร์ดังที่เคยได้รับรางวัลภาพยนตร์อันทรงเกียรติกัน

"รถราง "ปรารถนา""

ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี พ.ศ. 2494 วันนี้ "A Streetcar Named Desire" รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นภาพยนตร์ระดับโลก บทบาทหลักเล่นโดย Vivien Leigh - ดาราแห่ง "Gone with the Wind" นักแสดงสาวเล่นเป็นครูสอนภาษาอังกฤษที่แก่แต่ยังมีเสน่ห์อยู่ เธอมาจากนิวออร์ลีนส์เพื่อเยี่ยมญาติ มีความขัดแย้งในครอบครัว สามีของน้องสาวของตัวละครหลักมีความสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับญาติที่ปรากฏตัวขึ้นอย่างกะทันหัน ความเข้าใจผิดนี้รุนแรงขึ้นทุกวันและนำไปสู่ข้อไขข้อข้องใจที่น่าเศร้า ในตอนต้นของเรื่อง นางเอกวิเวียน ลีห์เป็นผู้หญิงธรรมดาที่มีชะตากรรมไม่มีความสุขนัก สุดท้ายนี้ก็คือคนที่มีอาการผิดปกติทางบุคลิกภาพอย่างชัดเจน

ฆ่าม็อกกิ้งเบิร์ด

ฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำในปี 2505 เป็นทนายความแอตติคัส ฟินช์ ผู้ซึ่งคำว่า "ความยุติธรรม", "ความซื่อสัตย์", "ความเป็นกลาง" ไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่า เขาปกป้องในศาลชายหนุ่มผิวดำคนหนึ่งที่ถูกกล่าวหาว่าข่มขืนสาวผิวขาว คณะลูกขุนรู้ว่าเขาบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ชาวแอฟริกันอเมริกันยังคงได้รับการปฏิบัติอย่างมีอคติ ดังนั้น ผู้ต้องสงสัยจึงถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกตัดสินประหารชีวิต ฮีโร่ของหนังใช้ตัวอย่างธุรกิจของพ่อ เรียนมากก็เข้าใจความอยุติธรรมอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แก้ไขไม่ได้

รายชื่อชินด์เลอร์

โลกทัศน์ของฮีโร่ในภาพยนตร์ซึ่งได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลออสการ์ กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ในตอนต้นของเรื่อง ชินด์เลอร์เป็นนักธุรกิจที่ถากถาง นักธุรกิจที่ไร้ยางอาย พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อผลกำไร วลีทั่วไป: "สงครามเป็นเวลาที่ดีที่สุดสำหรับธุรกิจ" ผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จรายนี้จะกลายเป็นใครในตอนจบของภาพยนตร์ของสปีลเบิร์ก ชายผู้ยอมสละเงินออมทั้งหมดเพื่อช่วยคนตายในห้องแก๊ส "ใครก็ตามที่ช่วยหนึ่งชีวิตจะช่วยคนทั้งโลก" เป็นสโลแกนของละครประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ 20

ฟอเรสต์กัมป์

ฮีโร่ของภาพยนตร์สัญลักษณ์แห่งยุคนั้นเป็นหนึ่งในวีรบุรุษที่ "ไม่ใช่คนของโลกนี้" ฟอเรสต์ไม่เหมือนใคร เขาคิดช้า แต่วิ่งเร็วมาก ตัวเอกของละครตกอยู่ในห้วงแห่งเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เขาได้พบกับเอลวิส เพรสลีย์, ริชาร์ด นิกสัน, จอห์น เลนนอน และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ตัวเขาเองมีชื่อเสียงนอกจากจะได้รับโชคลาภก้อนโต อย่างที่แม่พระเอกว่า "คนโง่คือคนโง่" ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในละครที่ดีที่สุด แต่บ่อยครั้งที่ "Forrest Gump" ถูกเรียกว่าโศกนาฏกรรม แต่อย่างที่กล่าวไปแล้วว่าไม่มีการแบ่งประเภทที่ชัดเจนในภาพยนตร์สมัยใหม่

ละครรัสเซีย

นอกจากประเภทย่อยด้านบนแล้ว ยังมีละครแนวทหารด้วย (เช่น "The Dawns Here Are Quiet") เมื่อเร็วๆนี้ผู้กำกับชาวรัสเซียได้ถ่ายทำซีรีส์ประวัติศาสตร์มาหลายปีแล้ว ละครเรื่อง "The Bloody Lady" บอกเล่าเรื่องราวของ Daria S altykova สตรีผู้สูงศักดิ์ที่ส่งข้ารับใช้ประมาณห้าสิบคนไปยังโลกหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี 2017

ซีรีส์ที่เล่าถึงชีวิตของดาราดังเป็นที่นิยมในหมู่คนดู ตัวอย่างเช่น "The Secret of the White Angel" อุทิศให้กับนักร้อง Anna German ชีวประวัตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นทั้งละครและเรื่องประโลมโลก มันไม่เพียงแต่เล่าถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่ชีวิตเต็มไปด้วยความเศร้าโศกเท่านั้น แต่ยังเล่าถึงเหตุการณ์ที่น่าสลดใจของศตวรรษที่ 20 (การปราบปรามของสตาลินด้วย)

ละครรัสเซียเรื่องอื่นๆ: Murka, Web, Penal Battalion, Still I Love, Anna Karenina ประวัติของ Vronsky